Tuvimos la suerte de charlar con Elliott Murphy poco antes de comenzar la prueba de sonido para su concierto en
la sala Suristán. Es un día frío. Llega embutido en el cuero de un tres cuartos, calando sombrero negro. En la penumbra
de la sala destaca sólo la luz de su cara.

Photomusik: Se le ha llamado "el nuevo Bob Dylan", "el nuevo Lou Reed", "el nuevo Fitzgerald Scott del Rock and Roll",
¿qué piensa de esas comparaciones?.
Elliott Murphy: Pienso que mi obra es un poco literaria y tengo mucho de escritor... No hay muchos escritores en el mundo del
rock, por eso se nos clasifican siempre juntos. Bob Dylan es el padre de todos; fue él quien abrió la puerta de la poesía al
rock, después de él están Leonard Cohen, Bruce Springsteen y yo mismo; este piropo es una responsabilidad muy pesada sobre
mi espalda, pero al mismo tiempo es muy gratificante.

Ph: ¿No resulta un poco fastidioso el ser visto a través de los otros y no por uno mismo?.
EM: Con mis fans me siento yo mismo; son los medios de comunicación, la prensa, los periódicos, la crítica, los que buscan siempre la comparación; con mis fans fieles yo soy siempre el mismo.

La historia de Elliott Murphy es la de un superviviente que siente cada concierto como si fuera su primera vez ante el público.

Ph: Para alguien que no le conozca, si es que por casualidad existiera alguien que no le conociera, ¿qué diría de si
mismo?, ¿cuáles son sus influencias y su estilo?.
EM: Comencé mi carrera al principio de los años setenta. He hecho veintiun compact disc/LP´s. Me he inspirado mucho en los
padres del rock y en los escritores: Ernest Hemingway, los Beats... ; pero en música voy por el estilo del folk rock, que es
una combinación del ritmo rock pero con el sonido y la acústica del folk.

Ph: De todos los trabajos que ha realizado, ¿cual diría usted que sería el álbum más provocativo?.
EM: Creo que el último, "Rainy Season", porque en él tengo mi canción más larga, once minutos, y hay mucha palabra; sí creo que
es el más provocativo; es lógico, para un artista, al seguir estando vivo, su obra se va haciendo cada vez más provocativa.

Ph: He recogido aquí una frase suya: "el rock and roll nunca me ha traicionado, creo que nosotros hemos traicionado
el sueño del rock and roll" ¿en que sentido dice eso?.
EM: Cuando comencé alla por los años setenta y también durante los sesenta el rock and roll había cambiado el mundo; Cambió
la mentalidad, la música; la música estaba en confrontación con la sociedad, pero ahora con la gran comercialización del rock,
este fenómeno ha perdido su esencia primaria; Ahora si ves en la tele cualquier anuncio o lo que sea todo es rock quiero decir que
está en el centro del capitalismo; para mí va demasiado mano a mano con las grandes sociedades, las grandes casas de discos.

La literatura ha influído bastante en sus composiciones.

Ph: A propósito de las casas de discos y de la mercantilización ¿qué piensa de las grandes multinacionales y la música?.
EM: He dicho eso porque el rock and roll siempre ha sido un fenómeno internacional, los Beatles han sido quizás el primer fenómeno internacional. Pero el fenómeno de los Beatles y la globalización de las Spice Girls son cosas diferentes. Antes los negocios seguían a
la música, ahora la música sigue a los negocios.

Ph: ¿Prefiere vd. los tiempos pasados ó la época que vivimos ahora?.
EM: Prefiero la época actual porque ahora hay más libertad me gusta hacer el loco más que nunca, amo la vida, me gusta hacer tonterías. En cuanto a la música siento nostalgia de la música de antes, por eso he hecho muchas versiones en mis conciertos de los Rolling Stones, Beatles, Bob Dylan...

"Antes los negocios segían a la música, ahora la música sigue a los negocios".

Ph: A propósito de esos nombres de los que habla, Vd. ha trabajado con diferentes colaboradores Andy Newman, Tom Merchant de Eurythmics, Louis Jardim, Bruce Springsteen... ¿cuál es su disco más cosmopolita y el más comercial?
EM: Mi cuarto disco "Night Lights" es el más cosmopolita (un disco dedicado a New York), y el más comercial "Selling the Gold" porque es el que hice con Bruce Springsteen, y como todo el mundo adora a Bruce...

Ph: Sus conciertos son muy intimos y al mismo tiempo muy enérgicos ¿qué secreto tiene su música para atraer así a la gente?.
EM: ¿Mi secreto?: la sinceridad.

Elliott es un innovador de la música que siente nostalgia por la que se hacía en el pasado.

 

Su única meta consiste en ser él mismo.

Ph: ¿Cuál sería el balance de su carrera?.
EM: Yo diría que es la historia de un superviviente. Hoy, por ejemplo, esta noche, yo canto una canción que creé hace casi treinta años "Last of the Rock Stars", cada vez que la canto siento lo mismo que la primera vez que la canté. Mientras sienta lo mismo continuaré, si dejo de sentir eso me retiraré. Para mi cada concierto es como el primero.

Ph: ¿Tiene proyectos que puedan interesar al público?.
EM: Tenemos en preparación grabar mi próximo disco en Roma.

Ph: Olivier -nos dirigimos a Olivier Duran , colaborador de Ellioth Murphy, que ha seguido atentamente la entrevista- ¿cómo es Elliot para trabajar con él? ¿es difícil?.
Olivier Didier: No, para mi es como un niño, esa clase de niño que tiene siempre la misma energía, el mismo deseo de dar, que se divierte sanamente. Desde que yo toco con él es una super vida, casi un paraíso.

Nos despedimos de este hombre-niño con la misma impresión de levedad que trajo a su llegada. Sólo recapacitamos en su conocimiento al escribir estas líneas; nos queda la amarga sensación de haber dejado escapar "algo muy intenso".