Las grandes canciones no tienen fecha de caducidad y que más de una generación sea capaz de cantar los estribillos de temas como "Historias de amor", "Salta", "Espaldas mojadas", "Sabor de amor" o "Nada fue un error" muchos años después es la mejor muestra de ello. Y todas esas canciones, junto con otros éxitos similares de sus autores sonarán con fuerza el próximo 12 de septiembre en Molina de Segura (Murcia) con Molina Ochentera.
Una cita imprescindible para exprimir al máximo las últimas horas del verano que tendrá lugar en el Espacio REMO de la localidad con Alejo Stivel (Tequila), OBK, Tam Tam Go, Javier Ojeda (Danza Invisible) con Coti como artista invitado y con El Pulpo encargado de la animación como dj en una fiesta de seis horas de música en directo
No es solo un festival. Es ese recuerdo que vuelve, no como nostalgia, sino como un presente que disfrutar de nuevo como la primera vez. Las entradas se encuentran ya a la venta en la web oficial del festival.
Sobre los artistas
Alejo Stivel no solo es la voz eterna de Tequila sino que se convirtió en uno de los productores imprescindibles para Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), M-Clan (Usar y tirar) o El Canto del Loco. Su colección de canciones, además de las banda juvenil que lideró junto a Ariel Rot, también se mantuvo en forma con otros éxitos recientes como "Yo era un animal" o "Yo quería ser normal".
OBK se encuentra en plena celebración de su 35º aniversario en la música y lo hace además con nuevo disco tras doce años sin nuevas canciones. La energía renovada de su `Vértigo', sumado a la colección de temas que le convirtieron en la banda electrónica más popular de España es garantía de diversiones y emociones.
Tam Tam Go es otra de las bandas más icónicas del pop de los 80 y 90 en nuestro país. Con un estilo rico en matices canciones como "Espaldas mojadas" -más conocida por su estribillo "voy cruzando el río?"-, "Manuel Raquel" o "Atrapados en la red" -la primera canción que filosofó con sentido del humor sobre los amores en los tiempos de internet son tan infalibles como el primer día.
Javier Ojeda es el inquieto y enérgico cantante de Danza Invisible. Siempre dinámico y sin parar de bailar en el escenario, emprende ahora su trayectoria en solitario después de décadas de éxitos con el resto de sus compañeros malagueños. "Sabor de amor", "Reina del Caribe", "A este lado de la carretera" o "Catalina" siguen sonando con la misma frescura de siempre.
Coti es uno de los mejores ejemplos de la canción de autor argentina, rica en melodías y muy pegadiza. Las colaboraciones de Paulina Rubio y Julieta Venegas en su disco en directo multiplicó su alcance haciendo que otras canciones como "Antes que ver el sol", "50 horas" o "Bailemos" sean conocidas por un público que le adora.
El Pulpo atesora más de 30 años de experiencia como DJ, animador y locutor de radio, famoso por sus vibrantes sesiones en directo, especialmente en fiestas de los años 80, 90 y eventos masivos.
Sobre los artistas
Alejo Stivel no solo es la voz eterna de Tequila sino que se convirtió en uno de los productores imprescindibles para Joaquín Sabina (19 días y 500 noches), M-Clan (Usar y tirar) o El Canto del Loco. Su colección de canciones, además de las banda juvenil que lideró junto a Ariel Rot, también se mantuvo en forma con otros éxitos recientes como "Yo era un animal" o "Yo quería ser normal".
OBK se encuentra en plena celebración de su 35º aniversario en la música y lo hace además con nuevo disco tras doce años sin nuevas canciones. La energía renovada de su `Vértigo', sumado a la colección de temas que le convirtieron en la banda electrónica más popular de España es garantía de diversiones y emociones.
Tam Tam Go es otra de las bandas más icónicas del pop de los 80 y 90 en nuestro país. Con un estilo rico en matices canciones como "Espaldas mojadas" -más conocida por su estribillo "voy cruzando el río?"-, "Manuel Raquel" o "Atrapados en la red" -la primera canción que filosofó con sentido del humor sobre los amores en los tiempos de internet son tan infalibles como el primer día.
Javier Ojeda es el inquieto y enérgico cantante de Danza Invisible. Siempre dinámico y sin parar de bailar en el escenario, emprende ahora su trayectoria en solitario después de décadas de éxitos con el resto de sus compañeros malagueños. "Sabor de amor", "Reina del Caribe", "A este lado de la carretera" o "Catalina" siguen sonando con la misma frescura de siempre.
Coti es uno de los mejores ejemplos de la canción de autor argentina, rica en melodías y muy pegadiza. Las colaboraciones de Paulina Rubio y Julieta Venegas en su disco en directo multiplicó su alcance haciendo que otras canciones como "Antes que ver el sol", "50 horas" o "Bailemos" sean conocidas por un público que le adora.
El Pulpo atesora más de 30 años de experiencia como DJ, animador y locutor de radio, famoso por sus vibrantes sesiones en directo, especialmente en fiestas de los años 80, 90 y eventos masivos.
El equipo artístico y creativo de SIX el Musical, el espectáculo que ha conquistado Broadway, el West End y escenarios de todo el mundo, ha iniciado esta semana los ensayos en Madrid para prepararse para su estreno el próximo 17 de septiembre en el Teatro Gran Vía, en el que será uno de los grandes acontecimientos teatrales de la temporada. Un fenómeno musical con millones de seguidores alrededor de todo el mundo que reúne pop explosivo, armonías electrizantes, voces potentes y toda la actitud irreverente de una girlband contemporánea.
Durante las próximas semanas, las artistas de la producción española y el equipo creativo internacional del musical trabajarán para dar forma a la primera versión en castellano de este espectáculo que ha revolucionado el género del teatro musical gracias a su innovadora propuesta: un concierto de 80 minutos en el que las seis esposas de Enrique VIII recuperan su voz para contar, por fin, su propia historia.
SIX se ha convertido en todo un fenómeno global en parte gracias a su música. Ganador de dos Premios Tony, incluido el Tony Award® a Mejor Música Original, y nominado al Grammy, su música acumula más de 5.500 millones de reproducciones globales en plataformas digitales. Hace apenas dos meses se presentó el primer sencillo del musical en castellano, Ex-Wives / SIX, que ya acumula más de 2 millones de reproducciones.
Creado por Toby Marlow y Lucy Moss, SIX se ha convertido en un fenómeno cultural por su capacidad para conectar con nuevas generaciones desde una mirada profundamente actual. La producción española correrá a cargo de Julia Gómez Cora. El elenco en España está liderado por Clara Lanzani como Catalina de Aragón, Udara Zubillaga como Ana Bolena, Beatriz Santana como Jane Seymour, Liz Tatis como Ana de Cléveris, Arianna Galletti como Catalina Howard y Alba Egilo en el papel de Catalina Parr. Completan el reparto Clara Rengel, Bárbara Dias y Flor Lopardo, quienes darán apoyo a las protagonistas como alternantes en el musical.
El próximo 17 de septiembre, el público español podrá descubrir por primera vez esta producción en el Teatro Gran Vía de Madrid, donde las seis reinas demostrarán que la historia siempre tiene más de una versión, y por fin ha llegado el momento de escuchar la suya.
SOBRE SIX EL MUSICAL
Ganador de más de 35 premios internacionales y con más de 5.5 mil millones de reproducciones en plataformas digitales, SIX es el musical que reescribe la historia de las esposas de Enrique VIII de Inglaterra con estilo, energía y un desbordante sentido del humor. Escrito y estrenado en el verano de 2017 por Toby Marlow y Lucy Moss, SIX es un espectáculo que celebra con actitud la historia más audaz del Reino Unido. Esta réplica de la versión original llega a Madrid en 2026, por primera vez en español, bajo la producción de Julia Gómez Cora y Dmitry Bogachev, en asociación con Kenny Wax, Wendy y Andy Barnes y George Stiles y la colaboración del Grupo Smedia, gestores del Teatro Gran Vía. Enlace I Instagram I Tik Tok.
Durante las próximas semanas, las artistas de la producción española y el equipo creativo internacional del musical trabajarán para dar forma a la primera versión en castellano de este espectáculo que ha revolucionado el género del teatro musical gracias a su innovadora propuesta: un concierto de 80 minutos en el que las seis esposas de Enrique VIII recuperan su voz para contar, por fin, su propia historia.
SIX se ha convertido en todo un fenómeno global en parte gracias a su música. Ganador de dos Premios Tony, incluido el Tony Award® a Mejor Música Original, y nominado al Grammy, su música acumula más de 5.500 millones de reproducciones globales en plataformas digitales. Hace apenas dos meses se presentó el primer sencillo del musical en castellano, Ex-Wives / SIX, que ya acumula más de 2 millones de reproducciones.
Creado por Toby Marlow y Lucy Moss, SIX se ha convertido en un fenómeno cultural por su capacidad para conectar con nuevas generaciones desde una mirada profundamente actual. La producción española correrá a cargo de Julia Gómez Cora. El elenco en España está liderado por Clara Lanzani como Catalina de Aragón, Udara Zubillaga como Ana Bolena, Beatriz Santana como Jane Seymour, Liz Tatis como Ana de Cléveris, Arianna Galletti como Catalina Howard y Alba Egilo en el papel de Catalina Parr. Completan el reparto Clara Rengel, Bárbara Dias y Flor Lopardo, quienes darán apoyo a las protagonistas como alternantes en el musical.
El próximo 17 de septiembre, el público español podrá descubrir por primera vez esta producción en el Teatro Gran Vía de Madrid, donde las seis reinas demostrarán que la historia siempre tiene más de una versión, y por fin ha llegado el momento de escuchar la suya.
SOBRE SIX EL MUSICAL
Ganador de más de 35 premios internacionales y con más de 5.5 mil millones de reproducciones en plataformas digitales, SIX es el musical que reescribe la historia de las esposas de Enrique VIII de Inglaterra con estilo, energía y un desbordante sentido del humor. Escrito y estrenado en el verano de 2017 por Toby Marlow y Lucy Moss, SIX es un espectáculo que celebra con actitud la historia más audaz del Reino Unido. Esta réplica de la versión original llega a Madrid en 2026, por primera vez en español, bajo la producción de Julia Gómez Cora y Dmitry Bogachev, en asociación con Kenny Wax, Wendy y Andy Barnes y George Stiles y la colaboración del Grupo Smedia, gestores del Teatro Gran Vía. Enlace I Instagram I Tik Tok.
Cinco minutos. Ese es el tiempo que ha necesitado Sonorama Ribera para agotar los 5.000 bonos generales para 2027 puestos a la venta a un precio especial de 85 euros. Más de 12.000 personas han pasado por la cola virtual para intentar conseguir uno de ellos y asegurarse su asistencia a la que será una de las citas más especiales de la historia del festival. La respuesta ha sido inmediata. Cinco minutos han bastado para demostrar la expectación que despierta una edición llamada a reunir en Aranda a varias generaciones de público y artistas.
Llegar a la trigésima edición no está al alcance de cualquiera. Sonorama Ribera es uno de los pocos festivales veteranos de nuestro país que ha conseguido mantener intacta su esencia y consolidarse como una cita imprescindible y querida del verano cultural español. Y lo ha hecho convirtiéndose, además, en un absoluto referente para el talento emergente, con una capacidad única para descubrir a los artistas y bandas que están llamados a protagonizar el futuro de la música.
Una trayectoria que no se entiende sin Aranda de Duero. Sonorama Ribera es el festival de la ciudad, el que ha convertido sus calles y plazas en parte de su identidad y el que ha llevado el nombre de Aranda y de la Ribera del Duero mucho más allá de sus fronteras, con presencia también al otro lado del Atlántico. Ahora llega una nueva edición que será un gran reencuentro con los artistas que forman parte de la historia de Sonorama: con quienes estuvieron, con quienes están y con quienes todavía están por llegar. El primer nombre confirmado es Siloé. Además, durante la pasada edición, el director de Sonorama Ribera, Javier Ajenjo, adelantó también la presencia de Niños Bravos y Puño Dragón. Los 5.000 bonos agotados hoy formaban parte de una promoción especial y limitada con la que el festival quería compartir con su público el comienzo de esta celebración. Para quienes no hayan podido conseguir uno, las buenas noticias continúan: la venta general se abrirá a finales de año, en las fechas previas a Navidad, como es habitual. Youtube I Facebook I Instagram.
Llegar a la trigésima edición no está al alcance de cualquiera. Sonorama Ribera es uno de los pocos festivales veteranos de nuestro país que ha conseguido mantener intacta su esencia y consolidarse como una cita imprescindible y querida del verano cultural español. Y lo ha hecho convirtiéndose, además, en un absoluto referente para el talento emergente, con una capacidad única para descubrir a los artistas y bandas que están llamados a protagonizar el futuro de la música.
Una trayectoria que no se entiende sin Aranda de Duero. Sonorama Ribera es el festival de la ciudad, el que ha convertido sus calles y plazas en parte de su identidad y el que ha llevado el nombre de Aranda y de la Ribera del Duero mucho más allá de sus fronteras, con presencia también al otro lado del Atlántico. Ahora llega una nueva edición que será un gran reencuentro con los artistas que forman parte de la historia de Sonorama: con quienes estuvieron, con quienes están y con quienes todavía están por llegar. El primer nombre confirmado es Siloé. Además, durante la pasada edición, el director de Sonorama Ribera, Javier Ajenjo, adelantó también la presencia de Niños Bravos y Puño Dragón. Los 5.000 bonos agotados hoy formaban parte de una promoción especial y limitada con la que el festival quería compartir con su público el comienzo de esta celebración. Para quienes no hayan podido conseguir uno, las buenas noticias continúan: la venta general se abrirá a finales de año, en las fechas previas a Navidad, como es habitual. Youtube I Facebook I Instagram.
El concierto de Leiva en Sonorama Ribera fue memorable. Aranda de Duero vivió una de las jornadas más emocionantes de la 29ª edición del festival, una noche que volvió a demostrar que no es solo un lugar donde escuchar música, sino un espacio donde suceden momentos que permanecen en la memoria. Leiva llegó al escenario principal de El Picón con el Tour Gigante Fin de Gira en su formato íntegro. Ligado al festival desde sus primeros años, el artista madrileño ofreció uno de los grandes conciertos de esta edición, con un espectáculo cuidado y un repertorio que forma parte de la banda sonora de varias generaciones. Uno de los momentos más emotivos llegó con su homenaje a Robe Iniesta, un instante cargado de emoción y otra prueba de la capacidad de Leiva para convertir un concierto multitudinario en algo cercano.
La M.O.D.A. demostró porqué es una de las bandas más queridas de Sonorama Ribera. Los burgaleses convirtieron El Picón en una celebración colectiva, con miles de personas cantando sus canciones y una energía desbordante. El concierto contó además con la participación de las integrantes de Repion como invitadas, sumando más emoción a su actuación. También Xoel López regresó a un festival que considera su casa. El gallego conquistó a un público entregado con un repertorio atractivo. La noche continuó con el universo irreverente de Ojete Calor, con El Picón convertido en una fiesta. Carlos Areces y Aníbal Gómez contaron además con una invitada inesperada, Blanca Suárez, que se subió al escenario para interpretar 'Mocatriz', desatando la locura entre el público. Valeria Castro, Repion, Belén Aguilera, Puño Dragón, Marlena y Eme DJ completaron la programación de los escenarios principales Ribera del Duero y Aranda de Duero en una jornada marcada por la diversidad y el talento que reunió a 40.000 asistentes en el recinto oficial.
Uno de los momentos con los que Sonorama Ribera volvió a sorprender al público fue el espectáculo de drones que iluminó el cielo de Aranda de Duero. El festival sustituyó de nuevo los tradicionales fuegos artificiales por una propuesta emotiva y de impacto visual, que repasó algunos de los momentos que han marcado su historia y sirvió como antesala de uno de los grandes anuncios de la noche: Siloé es el primer nombre confirmado para la 30ª edición de Sonorama Ribera, que celebrará las tres décadas de historia del festival. Además, se anunció la puesta a la venta de 5.000 bonos a un precio especial de 85 euros para celebrar junto al público este 30 aniversario.
La música volvió a tomar las calles de Aranda de Duero a través de la Plaza del Trigo Vibra Mahou, la Plaza de la Sal Vibra Mahou y el Escenario Charco, convertidos una vez más en puntos de encuentro. Sexy Zebras protagonizó el concierto sorpresa de la Plaza del Trigo con un directo eléctrico y arrollador que puso en marcha una jornada que tenía muchas horas de música por delante. También Oslo Ovnies protagonizaron uno de los momentos más entrañables del día con un concierto que la propia banda definió como "el conciertazo de su vida" y que tuvo incluso la presencia sobre el escenario del abuelo de uno de sus integrantes, que terminó bailando junto a ellos. La programación urbana mostró un día más que Sonorama Ribera trasciende El Picón y convierte Aranda de Duero en parte esencial de la experiencia, llevando la música a las calles y manteniendo viva una de las señas de identidad que del festival.
Sonorama Ribera puso el broche final a una 29ª edición que ha vuelto a situar a Aranda de Duero en el centro de la música en directo y que mira hacia una XXX edición histórica. Sonorama Ribera 2026 es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Aranda de Duero, la Junta de Castilla y León y la Diputación Provincial de Burgos, Fans del Vacuno y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Youtube I Facebook I Instagram.
La M.O.D.A. demostró porqué es una de las bandas más queridas de Sonorama Ribera. Los burgaleses convirtieron El Picón en una celebración colectiva, con miles de personas cantando sus canciones y una energía desbordante. El concierto contó además con la participación de las integrantes de Repion como invitadas, sumando más emoción a su actuación. También Xoel López regresó a un festival que considera su casa. El gallego conquistó a un público entregado con un repertorio atractivo. La noche continuó con el universo irreverente de Ojete Calor, con El Picón convertido en una fiesta. Carlos Areces y Aníbal Gómez contaron además con una invitada inesperada, Blanca Suárez, que se subió al escenario para interpretar 'Mocatriz', desatando la locura entre el público. Valeria Castro, Repion, Belén Aguilera, Puño Dragón, Marlena y Eme DJ completaron la programación de los escenarios principales Ribera del Duero y Aranda de Duero en una jornada marcada por la diversidad y el talento que reunió a 40.000 asistentes en el recinto oficial.
Uno de los momentos con los que Sonorama Ribera volvió a sorprender al público fue el espectáculo de drones que iluminó el cielo de Aranda de Duero. El festival sustituyó de nuevo los tradicionales fuegos artificiales por una propuesta emotiva y de impacto visual, que repasó algunos de los momentos que han marcado su historia y sirvió como antesala de uno de los grandes anuncios de la noche: Siloé es el primer nombre confirmado para la 30ª edición de Sonorama Ribera, que celebrará las tres décadas de historia del festival. Además, se anunció la puesta a la venta de 5.000 bonos a un precio especial de 85 euros para celebrar junto al público este 30 aniversario.
La música volvió a tomar las calles de Aranda de Duero a través de la Plaza del Trigo Vibra Mahou, la Plaza de la Sal Vibra Mahou y el Escenario Charco, convertidos una vez más en puntos de encuentro. Sexy Zebras protagonizó el concierto sorpresa de la Plaza del Trigo con un directo eléctrico y arrollador que puso en marcha una jornada que tenía muchas horas de música por delante. También Oslo Ovnies protagonizaron uno de los momentos más entrañables del día con un concierto que la propia banda definió como "el conciertazo de su vida" y que tuvo incluso la presencia sobre el escenario del abuelo de uno de sus integrantes, que terminó bailando junto a ellos. La programación urbana mostró un día más que Sonorama Ribera trasciende El Picón y convierte Aranda de Duero en parte esencial de la experiencia, llevando la música a las calles y manteniendo viva una de las señas de identidad que del festival.
Sonorama Ribera puso el broche final a una 29ª edición que ha vuelto a situar a Aranda de Duero en el centro de la música en directo y que mira hacia una XXX edición histórica. Sonorama Ribera 2026 es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Aranda de Duero, la Junta de Castilla y León y la Diputación Provincial de Burgos, Fans del Vacuno y el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E), a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). Youtube I Facebook I Instagram.
BIME presentó en Madrid las primeras novedades de su próxima edición en Bilbao, que se celebrará del 27 al 30 de octubre y que contará con una programación que refuerza la misión con la que nació hace catorce años: generar oportunidades, tender puentes entre ambos lados del Atlántico y reunir a las personas que están construyendo el presente y el futuro de la música.
Durante la tarde, BIME reunió en Madrid a más de 250 agentes clave del sector de la música en un evento que ha servido para adelantar los primeros nombres y algunas de las líneas que marcarán su agenda. Tras dar la bienvenida a las personas asistentes, Isabel Villanueva, directora de BIME, ha anunciado uno de los hitos de este año 2026: Desafía Music Tech Miami 2026, un programa de inmersión internacional impulsado por ICEX, Red.es, y la Oficina Económica y Comercial de España en Miami, dirigido a startups españolas con soluciones tecnológicas aplicadas a la industria musical: "Queremos que las empresas que están construyendo soluciones de futuro puedan acceder a nuevos mercados, acelerar sus objetivos con alianzas internacionales y formar parte de las conversaciones que están transformando el sector." Un programa de alto rendimiento diseñado junto a algunas de las empresas y agentes más pioneros del ecosistema internacional de innovación musical, como Mana Tech, y con la colaboración de organizaciones clave como Billboard.
Tras sus palabras, ha dado paso a los artistas Chanela Clicka y Çantamarta, que han participado en una conversación moderada por Inés Hernand bajo el título Nuevos imaginarios: el arte de la mezcla, un diálogo centrado en cómo las nuevas generaciones de creadores están redefiniendo la relación entre la identidad, el territorio y la creación artística. La conversación, celebrada en Cupra City Garage, dio paso a la música en directo de Gara Durán y Hofe, antes de cerrar la jornada con uno de los elementos esenciales de BIME: el networking entre profesionales de la industria.
BIME BILBAO 2026: PRIMERAS CONFIRMACIONES
Entre las primeras confirmaciones de la programación profesional BIME Pro, se encuentran el artista Jorge Drexler, una de las figuras más importantes de la música iberoamericana contemporánea y ganador de múltiples Latin Grammy´s; Brandon Young, profesional clave en la supervisión y sincronización musical y responsable global de música de Activision con más de dos décadas de experiencia liderando la estrategia de música de franquicias como Call of Duty o Tony Hawk´s; y Ángeles Toledano, una de las artistas con mayor proyección de la nueva generación del flamenco. Se suman el productor y compositor Raül Refree; A.J. Ramos, responsable de Music Content Partnerships para YouTube en EMEA; JJ Sunday, abogado especializado en propiedad intelectual, tecnología y derechos de autor; la artista flamenca Rocío Márquez, Chanela Clicka, quiénes están revolucionando la fusión de sonidos desde México y España; Yassir, compositor detrás de algunos de los mayores éxitos de la música urbana para artistas como Quevedo, Lola Índigo u Omar Montes; y Justin O'Connor, uno de los principales referentes internacionales en economía cultural y políticas para las industrias creativas.
Por su parte, BIME Live, el festival de showcases de BIME, ha desvelado los primeros nombres de su cartel, que vuelve a reforzar la circulación artística incorporando una presencia creciente de propuestas europeas y de América Latina. Entre ellas, Expresso Transatlântico (PT), y su fusión de tradición musical portuguesa con sonidos contemporáneos de todo el mundo; LinLin (FR), una de las voces más singulares de la nueva electrónica francesa, capaz de combinar techno, shatta, baile y funk; restinga (ES), artista hispano-marroquí que conecta la raíz de la música árabe con la electrónica contemporánea y el hyperpop; el post-punk del compositor y productor ucraniano SadSvit (UA); TIMØ (CO), una de las bandas jóvenes más prometedoras de la música latina, nominada al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista; Tussiwarriors (AR), irreverente colectivo argentino que ya es un fenómeno emergente del trap latinoamericano; y Zahara presenta ZAHARAVE: LITE (ES), la versión club del universo electrónico de la artista Zahara, una propuesta que transforma la energía de su espectáculo GLITCH en una experiencia más cercana y pensada para la pista de baile.
UNA PROGRAMACIÓN CONSTRUIDA POR LAS VOCES QUE CONECTAN TERRITORIOS, INDUSTRIA Y COMUNIDADES
La idea de que las voces que construyen la música son también las que conectan artistas, comunidades, industria y territorios más allá de cualquier frontera geográfica, cultural o lingüística, será el hilo conductor de BIME Bilbao 2026. Una visión que atravesará toda la programación y que se articulará en torno a cuatro grandes ejes: Creación, Industria Musical, Desarrollo y Conexión. La programación abordará algunos de los temas que están redefiniendo el sector, desde la inteligencia artificial y los nuevos modelos de negocio hasta la internacionalización, la inversión en cultura o las oportunidades que surgen en la intersección entre música, tecnología y otras industrias creativas como el cine o el deporte. Regresará El Pitch Perfecto, que conecta a artistas, compositores, publishers y sellos con algunos de los principales supervisores musicales internacionales para impulsar nuevas oportunidades en el ámbito de la sincronización musical. También volverá Latido Transatlántico, un espacio dedicado a analizar las oportunidades de la música latina en Europa y a fortalecer los vínculos entre programadores, managers y profesionales de ambos continentes. La edición de 2026 incorporará además Orillas, un nuevo espacio que pone el foco en quienes mantienen viva la música lejos de los grandes centros urbanos, conectando salas, festivales, programadores y proyectos culturales de pueblos, pequeñas ciudades y territorios periféricos.
Porque las conexiones también suceden fuera de las salas de conferencias, regresará Musik & Pintxos, el formato que une gastronomía y descubrimiento musical en el corazón de BIME Pro y que este año ampliará su programación a las tardes, generando nuevos espacios para el encuentro informal entre artistas y profesionales.
Una programación creada por y para la industria que volverá a desplegar una amplia agenda de actividades profesionales reuniones internacionales, speed meetings, mesas de trabajo sectoriales, espacios dedicados a startups e innovación, encuentros de networking, y eventos paralelos diseñados para generar conexiones reales entre los distintos agentes del sector.
UNA NUEVA ETAPA PARA IMPULSAR ALIANZAS Y PROYECTOS CLAVE
BIME se ha consolidado como uno de los encuentros de referencia para la industria musical internacional gracias a una red de colaboradorxs que comparten una misma visión: impulsar la circulación internacional del talento, fomentar el intercambio entre territorios y generar nuevas oportunidades de negocio. En línea con esta estrategia, la edición de 2026 refuerza su dimensión europea con una alianza con Eurosonic Noorderslag (ESNS) y el European Talent Exchange Programme (ETEP), que se traducirá en acciones de intercambio entre ambas comunidades profesionales. Además, BIME ha lanzado por primera vez una convocatoria propia dirigida a artistas europeos, ampliando las oportunidades de circulación internacional y el acceso a nuevos mercados. Esta edición contará también con el apoyo de entidades clave como el Ministerio de Cultura de España, ICEX-Sounds From Spain, Catalan Arts, AIE, el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia, la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC), Ayuntamiento de Barcelona, Valencia Music City; Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá; Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile; Chilemúsica; Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU); y el Instituto Nacional de Música de Uruguay (INMUS). A esta red se suman también empresas y marcas como Fever, Heineken, Amazon Music, Universal Music, Virgin, Altafonte, Jägermeister; y medios de comunicación nacionales e internacionales como Rolling Stone en español, LOS40, Radio 3, Eh! Universo o Mondo Sonoro.
Ese compromiso encuentra un reflejo especial en Bizkaia, territorio que ha acompañado el crecimiento de BIME desde sus inicios y que continúa desempeñando un papel fundamental en su crecimiento a través del Departamento de promoción Económica de la Diputación Foral de Bizkaia, y del Ayuntamiento de Bilbao. Además, cuenta con la colaboración de los Departamentos de Cultura y Política Lingüística; y de Economía, Trabajo y Empleo del Gobierno Vasco, y de BASQUE. MUSIC. A esta red se suma como novedad el acuerdo global alcanzado con el grupo EITB, una alianza estratégica que reforzará la conexión entre BIME y la ciudadanía, y contribuirá a proyectar desde Euskadi algunas de las conversaciones más relevantes de la música y la cultura contemporánea. Tras trece ediciones en Bilbao y cinco en Bogotá, BIME se ha consolidado como uno de los principales puntos de encuentro internacionales para la música y las industrias creativas. Más allá de sus sedes, BIME destaca por su capacidad para generar conexiones, oportunidades de negocio y espacios de encuentro entre artistas, profesionales, empresas e instituciones de todo el mundo. Enlace I Instagram I Tik Tok.
Tras sus palabras, ha dado paso a los artistas Chanela Clicka y Çantamarta, que han participado en una conversación moderada por Inés Hernand bajo el título Nuevos imaginarios: el arte de la mezcla, un diálogo centrado en cómo las nuevas generaciones de creadores están redefiniendo la relación entre la identidad, el territorio y la creación artística. La conversación, celebrada en Cupra City Garage, dio paso a la música en directo de Gara Durán y Hofe, antes de cerrar la jornada con uno de los elementos esenciales de BIME: el networking entre profesionales de la industria.
BIME BILBAO 2026: PRIMERAS CONFIRMACIONES
Entre las primeras confirmaciones de la programación profesional BIME Pro, se encuentran el artista Jorge Drexler, una de las figuras más importantes de la música iberoamericana contemporánea y ganador de múltiples Latin Grammy´s; Brandon Young, profesional clave en la supervisión y sincronización musical y responsable global de música de Activision con más de dos décadas de experiencia liderando la estrategia de música de franquicias como Call of Duty o Tony Hawk´s; y Ángeles Toledano, una de las artistas con mayor proyección de la nueva generación del flamenco. Se suman el productor y compositor Raül Refree; A.J. Ramos, responsable de Music Content Partnerships para YouTube en EMEA; JJ Sunday, abogado especializado en propiedad intelectual, tecnología y derechos de autor; la artista flamenca Rocío Márquez, Chanela Clicka, quiénes están revolucionando la fusión de sonidos desde México y España; Yassir, compositor detrás de algunos de los mayores éxitos de la música urbana para artistas como Quevedo, Lola Índigo u Omar Montes; y Justin O'Connor, uno de los principales referentes internacionales en economía cultural y políticas para las industrias creativas.
Por su parte, BIME Live, el festival de showcases de BIME, ha desvelado los primeros nombres de su cartel, que vuelve a reforzar la circulación artística incorporando una presencia creciente de propuestas europeas y de América Latina. Entre ellas, Expresso Transatlântico (PT), y su fusión de tradición musical portuguesa con sonidos contemporáneos de todo el mundo; LinLin (FR), una de las voces más singulares de la nueva electrónica francesa, capaz de combinar techno, shatta, baile y funk; restinga (ES), artista hispano-marroquí que conecta la raíz de la música árabe con la electrónica contemporánea y el hyperpop; el post-punk del compositor y productor ucraniano SadSvit (UA); TIMØ (CO), una de las bandas jóvenes más prometedoras de la música latina, nominada al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista; Tussiwarriors (AR), irreverente colectivo argentino que ya es un fenómeno emergente del trap latinoamericano; y Zahara presenta ZAHARAVE: LITE (ES), la versión club del universo electrónico de la artista Zahara, una propuesta que transforma la energía de su espectáculo GLITCH en una experiencia más cercana y pensada para la pista de baile.
UNA PROGRAMACIÓN CONSTRUIDA POR LAS VOCES QUE CONECTAN TERRITORIOS, INDUSTRIA Y COMUNIDADES
La idea de que las voces que construyen la música son también las que conectan artistas, comunidades, industria y territorios más allá de cualquier frontera geográfica, cultural o lingüística, será el hilo conductor de BIME Bilbao 2026. Una visión que atravesará toda la programación y que se articulará en torno a cuatro grandes ejes: Creación, Industria Musical, Desarrollo y Conexión. La programación abordará algunos de los temas que están redefiniendo el sector, desde la inteligencia artificial y los nuevos modelos de negocio hasta la internacionalización, la inversión en cultura o las oportunidades que surgen en la intersección entre música, tecnología y otras industrias creativas como el cine o el deporte. Regresará El Pitch Perfecto, que conecta a artistas, compositores, publishers y sellos con algunos de los principales supervisores musicales internacionales para impulsar nuevas oportunidades en el ámbito de la sincronización musical. También volverá Latido Transatlántico, un espacio dedicado a analizar las oportunidades de la música latina en Europa y a fortalecer los vínculos entre programadores, managers y profesionales de ambos continentes. La edición de 2026 incorporará además Orillas, un nuevo espacio que pone el foco en quienes mantienen viva la música lejos de los grandes centros urbanos, conectando salas, festivales, programadores y proyectos culturales de pueblos, pequeñas ciudades y territorios periféricos.
Porque las conexiones también suceden fuera de las salas de conferencias, regresará Musik & Pintxos, el formato que une gastronomía y descubrimiento musical en el corazón de BIME Pro y que este año ampliará su programación a las tardes, generando nuevos espacios para el encuentro informal entre artistas y profesionales.
Una programación creada por y para la industria que volverá a desplegar una amplia agenda de actividades profesionales reuniones internacionales, speed meetings, mesas de trabajo sectoriales, espacios dedicados a startups e innovación, encuentros de networking, y eventos paralelos diseñados para generar conexiones reales entre los distintos agentes del sector.
UNA NUEVA ETAPA PARA IMPULSAR ALIANZAS Y PROYECTOS CLAVE
BIME se ha consolidado como uno de los encuentros de referencia para la industria musical internacional gracias a una red de colaboradorxs que comparten una misma visión: impulsar la circulación internacional del talento, fomentar el intercambio entre territorios y generar nuevas oportunidades de negocio. En línea con esta estrategia, la edición de 2026 refuerza su dimensión europea con una alianza con Eurosonic Noorderslag (ESNS) y el European Talent Exchange Programme (ETEP), que se traducirá en acciones de intercambio entre ambas comunidades profesionales. Además, BIME ha lanzado por primera vez una convocatoria propia dirigida a artistas europeos, ampliando las oportunidades de circulación internacional y el acceso a nuevos mercados. Esta edición contará también con el apoyo de entidades clave como el Ministerio de Cultura de España, ICEX-Sounds From Spain, Catalan Arts, AIE, el Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de la Región de Murcia, la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC), Ayuntamiento de Barcelona, Valencia Music City; Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá; Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile; Chilemúsica; Instituto Nacional de la Música de Argentina (INAMU); y el Instituto Nacional de Música de Uruguay (INMUS). A esta red se suman también empresas y marcas como Fever, Heineken, Amazon Music, Universal Music, Virgin, Altafonte, Jägermeister; y medios de comunicación nacionales e internacionales como Rolling Stone en español, LOS40, Radio 3, Eh! Universo o Mondo Sonoro.
Ese compromiso encuentra un reflejo especial en Bizkaia, territorio que ha acompañado el crecimiento de BIME desde sus inicios y que continúa desempeñando un papel fundamental en su crecimiento a través del Departamento de promoción Económica de la Diputación Foral de Bizkaia, y del Ayuntamiento de Bilbao. Además, cuenta con la colaboración de los Departamentos de Cultura y Política Lingüística; y de Economía, Trabajo y Empleo del Gobierno Vasco, y de BASQUE. MUSIC. A esta red se suma como novedad el acuerdo global alcanzado con el grupo EITB, una alianza estratégica que reforzará la conexión entre BIME y la ciudadanía, y contribuirá a proyectar desde Euskadi algunas de las conversaciones más relevantes de la música y la cultura contemporánea. Tras trece ediciones en Bilbao y cinco en Bogotá, BIME se ha consolidado como uno de los principales puntos de encuentro internacionales para la música y las industrias creativas. Más allá de sus sedes, BIME destaca por su capacidad para generar conexiones, oportunidades de negocio y espacios de encuentro entre artistas, profesionales, empresas e instituciones de todo el mundo. Enlace I Instagram I Tik Tok.
El festival El Pueblo, un proyecto que cuenta con el impulso del Principado de Asturias, celebrará su segunda edición en Rioseco / Rusecu (Sobrescobio) los días 12 y 13 de septiembre de 2026, bajo el eslogan "Donde nace el agua vive El Pueblo". Tras una primera edición en Castropol, que consolidó el proyecto como un espacio de encuentro y celebración del mundo rural, el festival continúa su carácter itinerante y se traslada este año al corazón del Parque Natural de Redes, territorio de origen, agua y naturaleza viva. La programación musical de 2026 reúne a algunos de los nombres más destacados de la escena nacional. Xoel López, una de las voces más influyentes del pop alternativo en España, encabezará el cartel con un directo que combina raíces, modernidad y una conexión especial con el territorio, estará presentando su nuevo álbum "Oniria popular". Junto a él, Baiuca, referente de la electrónica de inspiración tradicional gallega, presentará su propuesta de folktrónica que ha conquistado festivales internacionales. Completan los principales nombres Los Punsetes, iconos del indie español con su mezcla de ironía y contundencia, y Karavana, una de las bandas jóvenes más enérgicas del panorama actual, acompañados por propuestas emergentes y locales como Anabel Lee, Catalina Grande Piñón Pequeño, Aldhara, Los Acebos, La Mala Dentro y Las Hijas de Chimo Bayo.
También habrá hueco para música electrónica en El Pueblo 2026, con una sesión en la que participarán Yamil, Héctor Llamazares, Chanin, Danicat y Mutan-T, y durante la misma, el artista asturiano Herny realizará una obra en directo: "La llegada del Busgosu" Una programación diversa que combina música independiente, electrónica, pop alternativo y talento asturiano. Pero El Pueblo, no es sólo música, además de los conciertos, se ofrece un amplio programa de actividades culturales, familiares y de bienestar. Entre ellas destacan sesiones de yoga con Betty Ewan, un mercado de productos asturianos, actividades infantiles como pintacaras, talleres, gymkana, juegos tradicionales, así como teatro, exposición fotográfica y un pregón sorpresa que se desvelará en los días previos al evento.
Estos días además se podrá disfrutar en Sobrescobio de piscina, turismo activo, foodtrucks y la gastronomía de sus bares y restaurantes. Principado de Asturias reafirma con esta edición su compromiso con la dinamización cultural y social de las zonas rurales, promoviendo un festival que pone en valor la identidad de cada municipio y fortalece el vínculo entre territorio, comunidad y cultura. En su edición 2026, El Pueblo volverá a contar con el apoyo de Alimentos del Paraíso, Red Bull, Coca Cola y de Bacardi. Castropol abrió el camino. Sobrescobio representa el origen. Este verano, El Pueblo vive donde nace el agua. Enlace
También habrá hueco para música electrónica en El Pueblo 2026, con una sesión en la que participarán Yamil, Héctor Llamazares, Chanin, Danicat y Mutan-T, y durante la misma, el artista asturiano Herny realizará una obra en directo: "La llegada del Busgosu" Una programación diversa que combina música independiente, electrónica, pop alternativo y talento asturiano. Pero El Pueblo, no es sólo música, además de los conciertos, se ofrece un amplio programa de actividades culturales, familiares y de bienestar. Entre ellas destacan sesiones de yoga con Betty Ewan, un mercado de productos asturianos, actividades infantiles como pintacaras, talleres, gymkana, juegos tradicionales, así como teatro, exposición fotográfica y un pregón sorpresa que se desvelará en los días previos al evento.
Estos días además se podrá disfrutar en Sobrescobio de piscina, turismo activo, foodtrucks y la gastronomía de sus bares y restaurantes. Principado de Asturias reafirma con esta edición su compromiso con la dinamización cultural y social de las zonas rurales, promoviendo un festival que pone en valor la identidad de cada municipio y fortalece el vínculo entre territorio, comunidad y cultura. En su edición 2026, El Pueblo volverá a contar con el apoyo de Alimentos del Paraíso, Red Bull, Coca Cola y de Bacardi. Castropol abrió el camino. Sobrescobio representa el origen. Este verano, El Pueblo vive donde nace el agua. Enlace
Ya está en marcha una nueva edición de Pop Caac, el ciclo de conciertos que en los últimos años trae al Centro Andaluz de Arte Contemporénao (CAAC) de Sevilla a final del verano a las bandas más en forma del momento. La primera jornada en desvelar su cartel en completo es la del viernes, 11 de septiembre, con una alineación compuesta por La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.), Ultraligera, Sanguijuelas del Guadiana, Arrecí0 y Aldhara. Será el viernes, 11 de septiembre, en uno de los espacios más emblemáticos del recinto, en la pradera del Monasterio de la Cartuja en el CAAC. Su historia, su arquitectura y su entorno natural lo convierten en el escenario perfecto para disfrutar de la música en directo durante las noches de verano. Las entradas para esta primera cita anunciada, organizada como todo el ciclo por la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, RocknRolla Producciones & Eventos Culturales y Crash Music, con el patrocinio de Cervezas Víctoria, se encuentran ya a la venta a través de los canales oficiales de enlace1 y enlace2.
Este nuevo anuncio viene a confirmar las buenas expectativas de cara a la próxima edición de POP CAAC toda vez que viene a sumarse a ya anunciado concierto de Carolina Durante para la velada del sábado, 19 de septiembre, lo que será su único concierto en Andalucía en el marco de su fin de gira, en una noche en la que habrá más bandas, todavía por anunciar. De este modo, POP CAAC refrenda su línea de trabajo para ser mucho más que un ciclo de conciertos al uso: es una experiencia que une música, patrimonio y una atmósfera irrepetible, con un cartel diverso y de calidad, en un entorno histórico como el Monasterio de la Cartuja y el CAAC. Una propuesta imprescindible de la escena actual desde hace varias ediciones.
Sobre las bandas
La M.O.D.A. Acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, es un septeto con un sonido marcado por los instrumentos orgánicos que tocan (acordeón, clarinete, mandolina, banjo...) y por la tierra de la que vienen: Burgos. La trayectoria de la banda ha girado en torno al directo. Gracias al boca a boca, LA M.O.D.A. ha ido creciendo poco a poco, haciendo las cosas a su manera, auto editando sus discos y creando una base fiel de seguidores, lo que les ha llevado a recorrer el circuito nacional y poder actuar en México, Colombia, Argentina, Chile, Francia, Italia, Holanda, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos, con casi 600 conciertos dados desde que empezaron.
Ultraligera. La banda surge en 2021. Graba sus dos primeros temas en un retiro compositivo a las afueras de Bilbao (Gaua Studios) de la mano del productor Txarlie Solano. Algunos meses después firma con ilusión su contrato discográfico, y el proyecto se dispara, grabando su primer EP en 2023 con Ludovico Vagnone en estudios A, avanzando algunos pasos más hacia la definición de un sonido propio y una temática que han convertido en su propio mundo. Con `Pelo de foca' la banda ha dado un paso de gigante para convertirse en uno de los grupos más demandados por el público con gusto por el pop de guitarras y letras cuidadas.
Sanguijuelas del Guadiana. Desde publicar con ilusión los primeros adelantos de su debut discográfico desde una pequeña localidad de Badajoz hasta colarse en `prime time' en el programa `La Revuelta' de Televisión Española y vender miles de entradas para sus conciertos de fin de gira en apenas unas horas. La suya es una trayectoria meteórica, basada ten el boca a boca de la autenticidad de sus conciertos y unas letras que mezclan el calor de la rumba por tangos extremeños, como el rock de destellos transgresivos o la electrónica como chispa a la combustión del baile liberador.
Arrecí0. El grupo nace en Sevilla, en el año 2022. Un proyecto con una misión ambiciosa: conectar con chicas bisexuales adolescentes o con jóvenes adultos que no tengan el cerebro asentado del todo. Autodenominándose como "tonti-punk", contaminan los subconscientes de las juventudes con mensajes de amor, el poder de la amistad, desquicie, safismo entre otras muchas variantes.
Aldhara es una joven artista emergente, nacida en Estados Unidos y criada en Madrid. Con formación en conservatorio de música y estudios de flamenco, su universo artístico se caracteriza por una amplia gama de sensaciones, imágenes y texturas sonoras. Tiene un sello propio: una voz muy personal que transmite verdad y emoción. Enlace
Sobre las bandas
La M.O.D.A. Acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, es un septeto con un sonido marcado por los instrumentos orgánicos que tocan (acordeón, clarinete, mandolina, banjo...) y por la tierra de la que vienen: Burgos. La trayectoria de la banda ha girado en torno al directo. Gracias al boca a boca, LA M.O.D.A. ha ido creciendo poco a poco, haciendo las cosas a su manera, auto editando sus discos y creando una base fiel de seguidores, lo que les ha llevado a recorrer el circuito nacional y poder actuar en México, Colombia, Argentina, Chile, Francia, Italia, Holanda, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos, con casi 600 conciertos dados desde que empezaron.
Ultraligera. La banda surge en 2021. Graba sus dos primeros temas en un retiro compositivo a las afueras de Bilbao (Gaua Studios) de la mano del productor Txarlie Solano. Algunos meses después firma con ilusión su contrato discográfico, y el proyecto se dispara, grabando su primer EP en 2023 con Ludovico Vagnone en estudios A, avanzando algunos pasos más hacia la definición de un sonido propio y una temática que han convertido en su propio mundo. Con `Pelo de foca' la banda ha dado un paso de gigante para convertirse en uno de los grupos más demandados por el público con gusto por el pop de guitarras y letras cuidadas.
Sanguijuelas del Guadiana. Desde publicar con ilusión los primeros adelantos de su debut discográfico desde una pequeña localidad de Badajoz hasta colarse en `prime time' en el programa `La Revuelta' de Televisión Española y vender miles de entradas para sus conciertos de fin de gira en apenas unas horas. La suya es una trayectoria meteórica, basada ten el boca a boca de la autenticidad de sus conciertos y unas letras que mezclan el calor de la rumba por tangos extremeños, como el rock de destellos transgresivos o la electrónica como chispa a la combustión del baile liberador.
Arrecí0. El grupo nace en Sevilla, en el año 2022. Un proyecto con una misión ambiciosa: conectar con chicas bisexuales adolescentes o con jóvenes adultos que no tengan el cerebro asentado del todo. Autodenominándose como "tonti-punk", contaminan los subconscientes de las juventudes con mensajes de amor, el poder de la amistad, desquicie, safismo entre otras muchas variantes.
Aldhara es una joven artista emergente, nacida en Estados Unidos y criada en Madrid. Con formación en conservatorio de música y estudios de flamenco, su universo artístico se caracteriza por una amplia gama de sensaciones, imágenes y texturas sonoras. Tiene un sello propio: una voz muy personal que transmite verdad y emoción. Enlace
Un nuevo concierto del famoso violinista André Rieu, conocido popularmente como "el rey del vals", regresa a las pantallas de Cine Yelmo. Se trata de ¡VIVA MAASTRICHT!, una experiencia cinematográfica repleta de música, color y emoción grabada en directo desde la plaza Vrijthof.
Este año, André Rieu celebra un hito espectacular: el 20.º aniversario de sus conciertos de verano, grabado en vivo en su ciudad natal, este nuevo evento cinematográfico marca dos décadas de música y mágicas noches de verano inolvidables. ¡Viva Maastricht! es un alegre homenaje a la ciudad donde todo comenzó.
Acompañado por su famosa Johann Strauss Orchestra y un vibrante elenco de artistas, André da vida al espíritu, la cultura y la calidez de su ciudad de origen, en un nuevo concierto lleno de emoción y asombro. Desde valses atemporales hasta clásicos conmovedores, este concierto aniversario promete una velada de pasión, alegría y unión. El público podrá ser parte de esta celebración histórica mientras la plaza Vrijthof se transforma una vez más en un impresionante salón de baile al aire libre? exclusivamente en cines este verano, con la máxima calidad de imagen y sonido.
Los espectadores podrán disfrutar de este espectáculo inédito desde la comodidad de la butaca los días 4 y 10 de septiembre en 26 salas de 22 ciudades a través de +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de Cine Yelmo. Las entradas ya están a la venta en este enlace. 'André Rieu's 2026 Summer Concert: Viva Maastricht!' se podrá ver en las siguientes salas de Cine Yelmo:
Albacete(Imaginalia)
Alicante (Puerta de Alicante, Vinalopó)
Almería (Torrecárdenas)
Barcelona (Abrera, Castelldefels, San Cugat, La Maquinista)
Cádiz (Bahía Sur, Área Sur)
Jaén (Jaén)
Las Palmas (Alisios, Las Arenas)
Madrid (Ideal, Rivas Futura, TresAguas)
Málaga (Plaza Mayor, Rincón de la Victoria, Vialia Málaga)
Palma (Ocimax)
Santa Cruz de Tenerife (Meridiano)
Tarragona (Parc Central)
Valencia (Campanar Valencia)
Valladolid (Vallsur)
Vigo (Vialia Vigo)
Vitoria (Boulevard)
André Rieu: el rey del vals
El violinista es una de las figuras más célebres de la música clásica en la actualidad. Su reconocimiento alcanza a llenar estadios de fútbol y a agotar las entradas en tiempos récord. Sus conciertos en su ciudad natal, Maastricht, reúnen a admiradores de todos los rincones del globo. El humor, la emoción, la diversión y el indudable carisma del artista hacen que sus espectáculos sean aptos para todos los miembros de la familia. El violinista ha vendido más de 40 millones de DVD y CD y acumula más de 30 números uno en las listas de éxitos musicales internacionales. André Rieu, siempre acompañado por su Orchestra Johann Strauss, la orquesta privada más grande del mundo, ha conseguido reinventar el vals gracias a su nuevo enfoque de puesta en escena y a su personalidad.
El palmarés del artista holandés se resume en 500 discos de platino, más de 170 de oro desde el lanzamiento de su disco Strauss & Co en 1994, 3 Brit Awards al Álbum del año de música clásica y billones de visitas a su canal de Youtube André Rieu, siempre con su violín Stradivarius del año 1692 en la mano, está considerado como uno de los concertistas más populares del planeta. Tanto que atrae a más de 700.000 fanáticos al año.
Los espectadores podrán disfrutar de este espectáculo inédito desde la comodidad de la butaca los días 4 y 10 de septiembre en 26 salas de 22 ciudades a través de +Que Cine, la ventana de contenidos alternativos de Cine Yelmo. Las entradas ya están a la venta en este enlace. 'André Rieu's 2026 Summer Concert: Viva Maastricht!' se podrá ver en las siguientes salas de Cine Yelmo:
Albacete(Imaginalia)
Alicante (Puerta de Alicante, Vinalopó)
Almería (Torrecárdenas)
Barcelona (Abrera, Castelldefels, San Cugat, La Maquinista)
Cádiz (Bahía Sur, Área Sur)
Jaén (Jaén)
Las Palmas (Alisios, Las Arenas)
Madrid (Ideal, Rivas Futura, TresAguas)
Málaga (Plaza Mayor, Rincón de la Victoria, Vialia Málaga)
Palma (Ocimax)
Santa Cruz de Tenerife (Meridiano)
Tarragona (Parc Central)
Valencia (Campanar Valencia)
Valladolid (Vallsur)
Vigo (Vialia Vigo)
Vitoria (Boulevard)
André Rieu: el rey del vals
El violinista es una de las figuras más célebres de la música clásica en la actualidad. Su reconocimiento alcanza a llenar estadios de fútbol y a agotar las entradas en tiempos récord. Sus conciertos en su ciudad natal, Maastricht, reúnen a admiradores de todos los rincones del globo. El humor, la emoción, la diversión y el indudable carisma del artista hacen que sus espectáculos sean aptos para todos los miembros de la familia. El violinista ha vendido más de 40 millones de DVD y CD y acumula más de 30 números uno en las listas de éxitos musicales internacionales. André Rieu, siempre acompañado por su Orchestra Johann Strauss, la orquesta privada más grande del mundo, ha conseguido reinventar el vals gracias a su nuevo enfoque de puesta en escena y a su personalidad.
El palmarés del artista holandés se resume en 500 discos de platino, más de 170 de oro desde el lanzamiento de su disco Strauss & Co en 1994, 3 Brit Awards al Álbum del año de música clásica y billones de visitas a su canal de Youtube André Rieu, siempre con su violín Stradivarius del año 1692 en la mano, está considerado como uno de los concertistas más populares del planeta. Tanto que atrae a más de 700.000 fanáticos al año.
El tercer y último fin de semana de Pirineos Sur comenzó con dos de los artistas más destacados del folk y la música de raíz española: Carlos Ares y Valeria Castro. La canaria y el gallego habían agotado todas las entradas del anfiteatro de Lanuza hacía semanas, el tercer sold out de esta edición, y lo celebraron en una noche en la que la delicadeza, el buen gusto por los detalles y la complicidad con su público fueron los protagonistas.
La cantautora, percusionista y compositora zaragozana Ester Vallejo abrió con un recital en el que los sonidos tradicionales de Aragón sonaron directos y contemporáneos. En el escenario del festival, canciones como A la fresca o La niña del charro conectaron con un público que entró en el universo de Vallejo, embajadora del folk aragonés contemporáneo.
Valeria Castro hizo de la delicadeza su mayor virtud en Lanuza con un concierto de emoción sobre el escenario flotante. Con una voz dulce y una interpretación llena de matices, fue tejiendo un repertorio en el que el folk, la canción de autor y el pop convivieron con naturalidad en canciones tan celebradas como Guerrera, La raíz, Dentro o Cuídate. Cerró la noche por todo lo alto Carlos Ares, dejando patente que su proyecto se expande sobre un escenario. El artista desplegó un directo cálido, apoyado en una banda compacta -que incluye a la zaragozana Begut a la guitarra- que supo moverse con naturalidad entre el pop y el folclore de su tierra. El público le acompañó, dejando que las canciones respiraran en los momentos más íntimos y respondiendo con entusiasmo a las irresistibles Peregrino, La boda del lobo o Días de perros.
30 AÑOS DEL ETERNO OMEGA Y EL REGRESO DEL MAESTRO DREXLER
El 24 de julio revivió el espíritu transgresor e inmortal del disco Omega de Enrique Morente, 30 años después a través de su hijo Kiki Morente y Lagartija Nick; pero también hubo espacio para las propuestas personales de Jorge Drexler y Lorena Álvarez. Mientras, el 25 de julio estuvo protagonizado por tres mujeres, cada una con una propuesta muy propia: el flamenco electrónico de Chambao en la celebración de su 25 aniversario, la música urbana de Lia Kali y el pop delicado de Jimena Amarillo. La edición XXXIII del festival concluyó por todo lo alto el domingo 26 con ETS (En Tol Sarmiento) y La Fúmiga con una gran fiesta colectiva.
Valeria Castro hizo de la delicadeza su mayor virtud en Lanuza con un concierto de emoción sobre el escenario flotante. Con una voz dulce y una interpretación llena de matices, fue tejiendo un repertorio en el que el folk, la canción de autor y el pop convivieron con naturalidad en canciones tan celebradas como Guerrera, La raíz, Dentro o Cuídate. Cerró la noche por todo lo alto Carlos Ares, dejando patente que su proyecto se expande sobre un escenario. El artista desplegó un directo cálido, apoyado en una banda compacta -que incluye a la zaragozana Begut a la guitarra- que supo moverse con naturalidad entre el pop y el folclore de su tierra. El público le acompañó, dejando que las canciones respiraran en los momentos más íntimos y respondiendo con entusiasmo a las irresistibles Peregrino, La boda del lobo o Días de perros.
30 AÑOS DEL ETERNO OMEGA Y EL REGRESO DEL MAESTRO DREXLER
El 24 de julio revivió el espíritu transgresor e inmortal del disco Omega de Enrique Morente, 30 años después a través de su hijo Kiki Morente y Lagartija Nick; pero también hubo espacio para las propuestas personales de Jorge Drexler y Lorena Álvarez. Mientras, el 25 de julio estuvo protagonizado por tres mujeres, cada una con una propuesta muy propia: el flamenco electrónico de Chambao en la celebración de su 25 aniversario, la música urbana de Lia Kali y el pop delicado de Jimena Amarillo. La edición XXXIII del festival concluyó por todo lo alto el domingo 26 con ETS (En Tol Sarmiento) y La Fúmiga con una gran fiesta colectiva.
El eclecticismo, la "calidad de la escena canaria y la necesidad de que existan "salas y festivales con programación estable" donde puedan tocar las bandas del archipiélago fueron los conceptos más repetidos durante el programa especial que emitió en directo Radio 3 desde La Recova Municipal de Arrecife, en el marco de la inauguración de Arrecife en Vivo 2026.
Arrecife en Vivo "es una experiencia colectiva-definió la periodista Leyre Guerrero, presentadora del programa Na Na Na- algo que supone la apertura a públicos muy diferentes".
El enérgico rock de los lanzaroteños Drûpe abrió la retransmisión del 17 de julio, que pudo seguirse a través de Radio 3 y de RTVE Play. Pleito fue una de las sorpresas de la tarde: la grancanaria Alba Gil fascinó loopeando chácaras y tambor, usando la respiración circular al saxofón y experimentando con el folklore canario.
El rock crudo de Naife, cien por cien "autenticidad", siguió sonando para todo el país y Adora demostró una vez más por qué son una de las bandas canarias con mejor actitud sobre el escenario y con mayor proyección internacional.
La noche terminó con Laiv acompañado por Carlos Sosa a la percusión y el set de vinilos de las palmeras Pimienta Selectoras.
El 24 y 25 de julio el festival se desplazó a Tenerife y Gran Canaria, el 4 de septiembre estará en Fuerteventura y los días 5, 18 y 25 de septiembre, 2, 9 y 10 de octubre continuará con su programación en Arrecife, que incluye 47 conciertos gratuitos, "sin entrada ni zonas VIP", en un formato que lleva trece años convirtiendo la calle "en un espacio de convivencia" y haciendo que la música transforme el casco histórico de la capital lanzaroteña. Enlace
El 24 y 25 de julio el festival se desplazó a Tenerife y Gran Canaria, el 4 de septiembre estará en Fuerteventura y los días 5, 18 y 25 de septiembre, 2, 9 y 10 de octubre continuará con su programación en Arrecife, que incluye 47 conciertos gratuitos, "sin entrada ni zonas VIP", en un formato que lleva trece años convirtiendo la calle "en un espacio de convivencia" y haciendo que la música transforme el casco histórico de la capital lanzaroteña. Enlace
Carlos, Juan y Víctor se subieron al escenario con vistas a la Alcazaba de Badajoz y, hasta que se bajaron de él, una vez terminado el concierto, no pararon de transmitir que estaban ante una de las noches más importantes de su carrera.
De los más de cien conciertos que Sanguijuelas del Guadiana llevan dentro de su gira Verbena en Vena, con la que han recorrido toda España en los últimos años, estos dos, en su casa, en un enclave único en la provincia que los vio crecer, han sido los más especiales. Sanguijuelas del Guadiana eran muy conscientes de ello, y el despliegue técnico y artístico que vimos sobre el escenario evidencia que éste se ha convertido en un proyecto que va mucho más allá de las canciones: han sabido crear y alimentar un imaginario propio -La Cochera que sirve de escenario, el Opel Meriva de Víctor con el que empezaron a girar aparcado en la entrada de la Alcazaba, la propia realización del concierto,?- que le ha robado el corazón a una Extremadura que se desvive en cada concierto por sus jóvenes más reconocidos.
Los dos conciertos de este fin de semana ante nada menos que 17.000 almas -más 8.000 por día- en la Alcazaba de Badajoz -una fortaleza construida entre los Siglos IX y X que reina sobre la ciudad extremeña- a los que acudieron seguidores de todo el país, han sido un hito en la carrera de Sanguijuelas del Guadiana. Tanto por la calidad de la producción como por las sorpresas que les tenían preparados a los suyos, en casa.
Sanguijuelas del Guadiana ha aprovechado este momento culmen de la gira Verbena en Vena para presentar dos canciones inéditas a su público, las primeras que llegan al público desde que hace ya algo más de un año viera la luz `Revolá', su primer álbum de estudio. En la parte central del concierto, y tumbando la nevera que endulza las largas tardes en La Cochera para sentarse sobre ella, los Sanguijuelas del Guadiana interpretaron una canción compuesta por Carlos los días anteriores a los conciertos, que crece desde lo acústico al estallido de energía final, con referencias a la propia Alcazaba pacense. Además, dos o tres canciones después, Sanguijuelas del Guadiana presentaron otro tema del que decían "que no sabemos si verá la luz alguna vez" en clave de rock patrio. La buena noticia no es solo lograr los dos momentos emotivos que se vivieron con ambas canciones, sino la certificación que el talento de estos chicos no es flor de un día: las dos canciones que presentaron tienen el poso del trabajo bien hecho y del arte al mismo tiempo. Sanguijuelas del Guadiana se reivindican como un proyecto consciente, que huye de las prisas y los sacrificios del mercado y la industria musical. Badajoz despidió a la banda con una ovación y la promesa de que volverán a encontrarse siempre con los Sanguijuelas del Guadiana, que tras una semana en casa vuelven a la carretera la semana que viene. Enlace I Instagram I Tik Tok.
Los dos conciertos de este fin de semana ante nada menos que 17.000 almas -más 8.000 por día- en la Alcazaba de Badajoz -una fortaleza construida entre los Siglos IX y X que reina sobre la ciudad extremeña- a los que acudieron seguidores de todo el país, han sido un hito en la carrera de Sanguijuelas del Guadiana. Tanto por la calidad de la producción como por las sorpresas que les tenían preparados a los suyos, en casa.
Sanguijuelas del Guadiana ha aprovechado este momento culmen de la gira Verbena en Vena para presentar dos canciones inéditas a su público, las primeras que llegan al público desde que hace ya algo más de un año viera la luz `Revolá', su primer álbum de estudio. En la parte central del concierto, y tumbando la nevera que endulza las largas tardes en La Cochera para sentarse sobre ella, los Sanguijuelas del Guadiana interpretaron una canción compuesta por Carlos los días anteriores a los conciertos, que crece desde lo acústico al estallido de energía final, con referencias a la propia Alcazaba pacense. Además, dos o tres canciones después, Sanguijuelas del Guadiana presentaron otro tema del que decían "que no sabemos si verá la luz alguna vez" en clave de rock patrio. La buena noticia no es solo lograr los dos momentos emotivos que se vivieron con ambas canciones, sino la certificación que el talento de estos chicos no es flor de un día: las dos canciones que presentaron tienen el poso del trabajo bien hecho y del arte al mismo tiempo. Sanguijuelas del Guadiana se reivindican como un proyecto consciente, que huye de las prisas y los sacrificios del mercado y la industria musical. Badajoz despidió a la banda con una ovación y la promesa de que volverán a encontrarse siempre con los Sanguijuelas del Guadiana, que tras una semana en casa vuelven a la carretera la semana que viene. Enlace I Instagram I Tik Tok.
La vuelta de Foo Fighters a los escenarios españoles, de nuevo en Mad Cool Festival, fue uno de los grandes momentos de la jornada. La banda liderada por Dave Grohl volvió a demostrar su enorme solvencia sobre el escenario, cerrando el día con una actuación en la que combinaron nuevos temas con algunos de sus clásicos más celebrados, como "Everlong" o "Learn to Fly". El escenario para reencontrarse con el público español no podía ser mejor: un renovado Stage 1 Region Of Madrid y una imponente propuesta audiovisual que acompañó el directo de la banda de Seattle.
Además, este escenario elevó la experiencia del público con pantallas de mayor formato, diseñadas para ofrecer una visión más completa del espectáculo. Esta ampliación acercó la propuesta audiovisual a todos los asistentes del escenario principal y reforzó la conexión con cada momento del espectáculo.
Veintiún años pueden parecer una larga espera, pero si el premio es presenciar un concierto como el que Moby ofreció esta noche, todo merece la pena. El artista neoyorquino presentó una de las puestas en escena más ambiciosas de la jornada, acompañando sus grandes producciones de una banda formada por músicos de primer nivel.
Wolf Alice, con su aclamado álbum The Clearing bajo el brazo, dejó huella en la primera jornada de Mad Cool Festival. La banda londinense demostró por qué atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Liderados por Ellie Rowsell, ofrecieron un directo lleno de emoción, en el que hubo espacio para saltar al ritmo de "White Horses" y para cantar abrazados con "Don't Delete the Kisses".
The War on Drugs puso banda sonora al atardecer en el escenario Orange con un directo marcado por sus guitarras expansivas y su sonido envolvente. La banda estadounidense regresó a Mad Cool ante una audiencia que esperaba con ganas su vuelta al festival. Adam Granduciel y los suyos respondieron con un concierto sólido y emocionante, en el que repasaron algunos de los discos más destacados de su trayectoria.
El debut de The Last Dinner Party fue una de las actuaciones más destacadas del miércoles, con un directo que combinó teatralidad, precisión y un repaso por From The Pyre y Prelude To Ecstasy. The Warning volvió a demostrar que la química entre hermanas puede hacer estallar cualquier escenario, mientras Palaye Royale llevó el lado más salvaje del rock a una de las actuaciones más caóticas y divertidas de la tarde. Remington Leith, como era de esperar, no tardó en ganarse al público y dejó algunas de las imágenes más memorables de la jornada.
The Loop by Iberdrola reunió propuestas muy distintas en uno de los escenarios más eclécticos del día. Jehnny Beth abrió el escenario con actitud arrolladora y un sonido oscuro, recuperando la energía más cruda del punk. Después, The War and Treaty llevó a la carpa su mezcla de soul, góspel y americana, sostenida por las potentes voces de Michael y Tanya Trotter.
Uno de los momentos más esperados llegó con Dogstar, con Keanu Reeves al bajo. Aunque su presencia atrajo a cientos de curiosos, la banda terminó ganándose al público con un directo de sonido noventero y guitarrero. The Vaccines cerraron el escenario con himnos como "If You Wanna" o "I Always Knew", canciones hechas para revolucionar cualquier pista de baile.
Dentro de las numerosas mejoras que Mad Cool Festival ha introducido en esta edición, destaca la ampliación de los escenarios Mahou Cinco Estrellas y Mahou Reserva. Como ya es habitual, la diversidad volvió a ser protagonista, con propuestas que fueron desde el rock alternativo de Hot Wax y Hot Milk hasta el sonido disco oscuro de MADMADMAD o el downtempo de Hoonine.
Una de las participaciones más destacadas fue la de Villanelle, la banda de Gene Gallagher, que recuperó el espíritu grunge con un directo lleno de actitud. El cierre corrió a cargo de Liens Très Dangereux, ganadores de Mad Cool DJ Talent by Vibra Mahou, con un set en vinilo que se movió entre el bakalao y el techno más actual. Mad Cool volvió a ir un paso más allá con una de las grandes sorpresas de esta edición: la actuación de Arde Bogotá bajo el nombre de Bigger Splash. La banda regresó al festival un año después en un formato más cercano, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de su directo y demostrando su capacidad para conectar con el público desde el primer momento. Enlace
Veintiún años pueden parecer una larga espera, pero si el premio es presenciar un concierto como el que Moby ofreció esta noche, todo merece la pena. El artista neoyorquino presentó una de las puestas en escena más ambiciosas de la jornada, acompañando sus grandes producciones de una banda formada por músicos de primer nivel.
Wolf Alice, con su aclamado álbum The Clearing bajo el brazo, dejó huella en la primera jornada de Mad Cool Festival. La banda londinense demostró por qué atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Liderados por Ellie Rowsell, ofrecieron un directo lleno de emoción, en el que hubo espacio para saltar al ritmo de "White Horses" y para cantar abrazados con "Don't Delete the Kisses".
The War on Drugs puso banda sonora al atardecer en el escenario Orange con un directo marcado por sus guitarras expansivas y su sonido envolvente. La banda estadounidense regresó a Mad Cool ante una audiencia que esperaba con ganas su vuelta al festival. Adam Granduciel y los suyos respondieron con un concierto sólido y emocionante, en el que repasaron algunos de los discos más destacados de su trayectoria.
El debut de The Last Dinner Party fue una de las actuaciones más destacadas del miércoles, con un directo que combinó teatralidad, precisión y un repaso por From The Pyre y Prelude To Ecstasy. The Warning volvió a demostrar que la química entre hermanas puede hacer estallar cualquier escenario, mientras Palaye Royale llevó el lado más salvaje del rock a una de las actuaciones más caóticas y divertidas de la tarde. Remington Leith, como era de esperar, no tardó en ganarse al público y dejó algunas de las imágenes más memorables de la jornada.
The Loop by Iberdrola reunió propuestas muy distintas en uno de los escenarios más eclécticos del día. Jehnny Beth abrió el escenario con actitud arrolladora y un sonido oscuro, recuperando la energía más cruda del punk. Después, The War and Treaty llevó a la carpa su mezcla de soul, góspel y americana, sostenida por las potentes voces de Michael y Tanya Trotter.
Uno de los momentos más esperados llegó con Dogstar, con Keanu Reeves al bajo. Aunque su presencia atrajo a cientos de curiosos, la banda terminó ganándose al público con un directo de sonido noventero y guitarrero. The Vaccines cerraron el escenario con himnos como "If You Wanna" o "I Always Knew", canciones hechas para revolucionar cualquier pista de baile.
Dentro de las numerosas mejoras que Mad Cool Festival ha introducido en esta edición, destaca la ampliación de los escenarios Mahou Cinco Estrellas y Mahou Reserva. Como ya es habitual, la diversidad volvió a ser protagonista, con propuestas que fueron desde el rock alternativo de Hot Wax y Hot Milk hasta el sonido disco oscuro de MADMADMAD o el downtempo de Hoonine.
Una de las participaciones más destacadas fue la de Villanelle, la banda de Gene Gallagher, que recuperó el espíritu grunge con un directo lleno de actitud. El cierre corrió a cargo de Liens Très Dangereux, ganadores de Mad Cool DJ Talent by Vibra Mahou, con un set en vinilo que se movió entre el bakalao y el techno más actual. Mad Cool volvió a ir un paso más allá con una de las grandes sorpresas de esta edición: la actuación de Arde Bogotá bajo el nombre de Bigger Splash. La banda regresó al festival un año después en un formato más cercano, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de su directo y demostrando su capacidad para conectar con el público desde el primer momento. Enlace
Miles de seguidores esperaban desde la apertura de puertas el momento en el que Jennie apareciera en escena. A las 22:45 h, la artista surcoreana se presentó por primera vez en solitario en España con una puesta en escena impresionante. La actuación superó las expectativas con creces: juegos de luces, una escenografía imponente, coreografías medidas al milímetro y una gran batería de hits que terminaron de enloquecer a sus seguidores. La cantante de BLACKPINK demostró tener una conexión muy especial con un público completamente entregado, firmando una de las actuaciones más exclusivas de la temporada europea. Un poco más tarde, sobre el mismo escenario Region Of Madrid, llegó otro de los grandes momentos de la noche: Florence + The Machine. La londinense regresó a Mad Cool después de cuatro años manteniendo su aura sobre el escenario, capaz de hipnotizar a todos los presentes como si de un ritual se tratara. A lo largo del concierto se pudo apreciar el desgarro y la energía que Florence ha querido mostrar en su nuevo álbum, con canciones como "Everybody Scream", que, junto a sus temas más clásicos, hicieron de su directo una auténtica delicia.
Hay quien habla de los nervios que supone una primera vez, pero sin duda no sería el caso del estreno de Lorde en Madrid. Acompañada por la magia de cada golden hour en Mad Cool, la artista neozelandesa desplegó todo su potencial sobre el escenario principal con una actuación magnética, libre y poderosa. Lorde brilló repasando las canciones de su último álbum, Virgin. Temas como "What Was That" o "Man of the Year" marcaron algunos de los momentos más especiales del concierto, sin olvidar los éxitos que la llevaron tan joven a lo más alto, como "Royals", contando con miles de fans como un coro de lujo.
Teddy Swims se presentó como una de las grandes sensaciones musicales del momento y firmó uno de los conciertos más señalados del festival. El estadounidense se apoya en su voz para moverse con naturalidad entre el soul, el country y el R&B. Le basta su presencia para llenar el escenario de energía y emoción, conectando directamente con el público y dejando momentos inolvidables, como escuchar "Lose Control" en directo con miles de voces acompasadas.
Es una realidad, el verano de 2026 lleva el nombre de Zara Larsson, y esta noche fue la única prueba que necesitábamos. Sus fans la esperaban con ganas y la cantante sueca, acompañada por su cuerpo de bailarinas, demostró que sabe perfectamente qué hacer para deslumbrar sobre el escenario. Su actuación fue una gran fiesta pop, con momentos tan destacados como la llegada de "Midnight Sun", que desató la euforia en la pista del Escenario Orange. CMAT fue la encargada de abrir ese mismo escenario, presentándose por primera vez ante el público madrileño y sorprendiendo con una propuesta original. Carisma es la palabra que mejor define a la artista, capaz de enganchar con canciones como "When a Good Man Cries" y terminar conquistando con su teatralidad sobre el escenario. Charlie Puth cogió el testigo para deleitar al público con grandes temas como "Attention", "How Long" o "We Don't Talk Anymore", acompañado por una banda impecable y aportando ese punto técnico que deja la sensación de estar viendo a un verdadero genio musical.
Renée Rapp salió a escena ante una primera fila entregada, que no dejó de corear temas como "Poison Poison" como si de un mantra se tratase. La estadounidense representa a la perfección ese pop emocional que conecta directamente con el fan y consigue que cada canción se sienta como una experiencia propia. Durante la jornada del jueves, la electrónica llegó a The Loop by Iberdrola. Allí, la oscuridad y la potencia de Boys Noize, ante una carpa hasta la bandera, dejaron una de las sesiones más destacadas de la noche. No faltaron sus temas más reconocidos, como "Crazy For It", y el público también pudo disfrutar en directo de algunos de los tracks de su último álbum, Nine Inch Noize, junto a Nine Inch Nails. Palms Trax, Yung Prado y Amrita completaron la jornada en The Loop con un amplio abanico de estilos electrónicos.
El mejor talento emergente también tuvo su espacio en el segundo día del décimo aniversario de Mad Cool. Candela Gómez, ganadora de Mad Cool Talent by Vibra Mahou, abrió el Escenario 4 cargada de carácter y con ese pop sentimental que la caracteriza. A lo largo de la jornada se pudieron disfrutar propuestas tan singulares como Zimmer90, Chloe Slater, Son Mieux, Sadie Jean, Florentenes o Frost Children. La Paloma, banda madrileña, demostró que jugaba de local, presumiendo de una gran conexión entre sus canciones y el público. COLOR, ganadora de Mad Cool DJ Talent, asumió el papel de cerrar la carpa a ritmo de house. Enlace
Hay quien habla de los nervios que supone una primera vez, pero sin duda no sería el caso del estreno de Lorde en Madrid. Acompañada por la magia de cada golden hour en Mad Cool, la artista neozelandesa desplegó todo su potencial sobre el escenario principal con una actuación magnética, libre y poderosa. Lorde brilló repasando las canciones de su último álbum, Virgin. Temas como "What Was That" o "Man of the Year" marcaron algunos de los momentos más especiales del concierto, sin olvidar los éxitos que la llevaron tan joven a lo más alto, como "Royals", contando con miles de fans como un coro de lujo.
Teddy Swims se presentó como una de las grandes sensaciones musicales del momento y firmó uno de los conciertos más señalados del festival. El estadounidense se apoya en su voz para moverse con naturalidad entre el soul, el country y el R&B. Le basta su presencia para llenar el escenario de energía y emoción, conectando directamente con el público y dejando momentos inolvidables, como escuchar "Lose Control" en directo con miles de voces acompasadas.
Es una realidad, el verano de 2026 lleva el nombre de Zara Larsson, y esta noche fue la única prueba que necesitábamos. Sus fans la esperaban con ganas y la cantante sueca, acompañada por su cuerpo de bailarinas, demostró que sabe perfectamente qué hacer para deslumbrar sobre el escenario. Su actuación fue una gran fiesta pop, con momentos tan destacados como la llegada de "Midnight Sun", que desató la euforia en la pista del Escenario Orange. CMAT fue la encargada de abrir ese mismo escenario, presentándose por primera vez ante el público madrileño y sorprendiendo con una propuesta original. Carisma es la palabra que mejor define a la artista, capaz de enganchar con canciones como "When a Good Man Cries" y terminar conquistando con su teatralidad sobre el escenario. Charlie Puth cogió el testigo para deleitar al público con grandes temas como "Attention", "How Long" o "We Don't Talk Anymore", acompañado por una banda impecable y aportando ese punto técnico que deja la sensación de estar viendo a un verdadero genio musical.
Renée Rapp salió a escena ante una primera fila entregada, que no dejó de corear temas como "Poison Poison" como si de un mantra se tratase. La estadounidense representa a la perfección ese pop emocional que conecta directamente con el fan y consigue que cada canción se sienta como una experiencia propia. Durante la jornada del jueves, la electrónica llegó a The Loop by Iberdrola. Allí, la oscuridad y la potencia de Boys Noize, ante una carpa hasta la bandera, dejaron una de las sesiones más destacadas de la noche. No faltaron sus temas más reconocidos, como "Crazy For It", y el público también pudo disfrutar en directo de algunos de los tracks de su último álbum, Nine Inch Noize, junto a Nine Inch Nails. Palms Trax, Yung Prado y Amrita completaron la jornada en The Loop con un amplio abanico de estilos electrónicos.
El mejor talento emergente también tuvo su espacio en el segundo día del décimo aniversario de Mad Cool. Candela Gómez, ganadora de Mad Cool Talent by Vibra Mahou, abrió el Escenario 4 cargada de carácter y con ese pop sentimental que la caracteriza. A lo largo de la jornada se pudieron disfrutar propuestas tan singulares como Zimmer90, Chloe Slater, Son Mieux, Sadie Jean, Florentenes o Frost Children. La Paloma, banda madrileña, demostró que jugaba de local, presumiendo de una gran conexión entre sus canciones y el público. COLOR, ganadora de Mad Cool DJ Talent, asumió el papel de cerrar la carpa a ritmo de house. Enlace
El décimo aniversario de Mad Cool Festival continúa consolidándose como un éxito tras una tercera jornada marcada por grandes actuaciones. Un total de 53.000 personas disfrutaron de uno de los días más especiales de la edición, con un cartel definido por la diversidad, la personalidad y la fuerza de sus propuestas. Twenty One Pilots tomaron el escenario para demostrar por qué cuentan con uno de los directos más potentes de la escena actual. Tyler Joseph y Josh Dun desplegaron una actuación marcada por la energía, la emoción y una puesta en escena capaz de conectar de inmediato con el público. Con Drag Path como uno de los ejes del repertorio y temas como "Stressed Out" o "Ride", la banda firmó uno de los conciertos más destacados de la jornada y dejó varios momentos para la historia del festival.
Kings of Leon y el público de Mad Cool tenían una cuenta pendiente que, tras lo vivido en este tercer día, quedó definitivamente saldada. La banda de Tennessee desplegó un repertorio cargado de himnos, con las guitarras en primer plano y una intensidad sostenida de principio a fin. La familia Followill volvió a demostrar su experiencia sobre el escenario con un setlist pensado para un gran festival, en el que no faltaron sus clásicos ni la solidez de su directo. Había pocos escenarios mejores para celebrar una fecha tan señalada. En el año en que Mad Cool Festival cumple una década, Pixies conmemoró sobre el escenario sus 40 años de trayectoria con un concierto a la altura de su legado. Black Francis y los suyos firmaron una actuación que fue creciendo en intensidad, sostenida por un repertorio sobresaliente que culminó con clásicos como "Where Is My Mind?" e "Into the White".
Halsey fue la encargada de inaugurar el escenario principal con una propuesta de pop oscuro, emocional y visceral. Lejos de seguir un formato convencional, la artista construyó una actuación marcada por el movimiento, la intensidad y una entrega absoluta ante el público. Esa energía alcanzó uno de sus puntos más altos con "Nightmare", antes de dar paso a la emoción de "Colors". Interpol desplegó el sonido post-punk que ha definido su trayectoria. Paul Banks volvió a demostrar que no hacen falta grandes artificios para dominar un escenario, al frente de una actuación sobria, elegante y cargada de tensión. Un directo contenido pero de enorme fuerza que conectó de lleno con el público.
A Perfect Circle desplegaron una propuesta marcada por la oscuridad, la precisión sonora y una atmósfera difícil de replicar, firmando uno de los directos más singulares de la jornada. Sigrid y Holly Humberstone llevaron después el escenario hacia terrenos más pop. La artista noruega regresó a Mad Cool con un espectáculo más sólido y evolucionado, mientras que Holly Humberstone acompañó el atardecer con su bedroom pop íntimo y emocional, confirmándose como una de las voces con mayor proyección de su generación. Linka Moja, por su parte, abrió la jornada con una propuesta reivindicativa y cargada de personalidad.
The Loop by Iberdrola propuso durante la jornada un recorrido por distintas vertientes de la electrónica. Polo & Pan destacaron con una puesta en escena extravagante y un directo pensado para hacer bailar al público. Bunt, Swimming Paul y Maesic llevaron al escenario formatos menos convencionales, representativos de una nueva generación dentro del género, mientras que Weval firmó un directo envolvente, preciso y lleno de matices. Los ganadores de Mad Cool Talent by Vibra Mahou, Tape Visitors y Los Blody, inauguraron la actividad en los escenarios Mahou Cinco Estrellas y Mahou Reserva. La diversidad y la calidad volvieron a definir su programación, con actuaciones de Midnight Generation, Karen Dió, Cliffords, Rio Kosta, My First Time y los argentinos Usted Señalemelo. El cierre corrió a cargo de Babylon, también ganadores de Mad Cool Talent, que llevaron el punk de la sierra de Madrid al escenario y pusieron el broche final a la jornada. Un año más, Mad Cool Festival se convierte en un referente musical y cultural en MADRID, atrayendo a público nacional e internacional. Un hub en el que la creatividad, el arte y la diversidad son los auténticos cabezas de cartel. Enlace
Kings of Leon y el público de Mad Cool tenían una cuenta pendiente que, tras lo vivido en este tercer día, quedó definitivamente saldada. La banda de Tennessee desplegó un repertorio cargado de himnos, con las guitarras en primer plano y una intensidad sostenida de principio a fin. La familia Followill volvió a demostrar su experiencia sobre el escenario con un setlist pensado para un gran festival, en el que no faltaron sus clásicos ni la solidez de su directo. Había pocos escenarios mejores para celebrar una fecha tan señalada. En el año en que Mad Cool Festival cumple una década, Pixies conmemoró sobre el escenario sus 40 años de trayectoria con un concierto a la altura de su legado. Black Francis y los suyos firmaron una actuación que fue creciendo en intensidad, sostenida por un repertorio sobresaliente que culminó con clásicos como "Where Is My Mind?" e "Into the White".
Halsey fue la encargada de inaugurar el escenario principal con una propuesta de pop oscuro, emocional y visceral. Lejos de seguir un formato convencional, la artista construyó una actuación marcada por el movimiento, la intensidad y una entrega absoluta ante el público. Esa energía alcanzó uno de sus puntos más altos con "Nightmare", antes de dar paso a la emoción de "Colors". Interpol desplegó el sonido post-punk que ha definido su trayectoria. Paul Banks volvió a demostrar que no hacen falta grandes artificios para dominar un escenario, al frente de una actuación sobria, elegante y cargada de tensión. Un directo contenido pero de enorme fuerza que conectó de lleno con el público.
A Perfect Circle desplegaron una propuesta marcada por la oscuridad, la precisión sonora y una atmósfera difícil de replicar, firmando uno de los directos más singulares de la jornada. Sigrid y Holly Humberstone llevaron después el escenario hacia terrenos más pop. La artista noruega regresó a Mad Cool con un espectáculo más sólido y evolucionado, mientras que Holly Humberstone acompañó el atardecer con su bedroom pop íntimo y emocional, confirmándose como una de las voces con mayor proyección de su generación. Linka Moja, por su parte, abrió la jornada con una propuesta reivindicativa y cargada de personalidad.
The Loop by Iberdrola propuso durante la jornada un recorrido por distintas vertientes de la electrónica. Polo & Pan destacaron con una puesta en escena extravagante y un directo pensado para hacer bailar al público. Bunt, Swimming Paul y Maesic llevaron al escenario formatos menos convencionales, representativos de una nueva generación dentro del género, mientras que Weval firmó un directo envolvente, preciso y lleno de matices. Los ganadores de Mad Cool Talent by Vibra Mahou, Tape Visitors y Los Blody, inauguraron la actividad en los escenarios Mahou Cinco Estrellas y Mahou Reserva. La diversidad y la calidad volvieron a definir su programación, con actuaciones de Midnight Generation, Karen Dió, Cliffords, Rio Kosta, My First Time y los argentinos Usted Señalemelo. El cierre corrió a cargo de Babylon, también ganadores de Mad Cool Talent, que llevaron el punk de la sierra de Madrid al escenario y pusieron el broche final a la jornada. Un año más, Mad Cool Festival se convierte en un referente musical y cultural en MADRID, atrayendo a público nacional e internacional. Un hub en el que la creatividad, el arte y la diversidad son los auténticos cabezas de cartel. Enlace
El Colegio Profesional de Economistas de Almería ha entregado el Premio Economía 2025 a la empresa Crash Music, en un acto celebrado en el Restaurante La Jábega que ha tenido un carácter histórico al coincidir con la conmemoración del 25 aniversario de la institución. Este galardón, instaurado en el año 2000, distingue anualmente a entidades cuyo impacto económico y social es fundamental para el crecimiento de la provincia, reconociendo este año la capacidad de Crash Music para convertir la música en un pilar del turismo y el desarrollo.
El momento central de la noche ha sido la entrega del galardón a Diego Ferrón, CEO de Crash Music, junto a sus socios Antonio Alcaraz y Alejandro Molina, por parte de José Ángel Vélez, secretario general de Innovación Cultural y Museos de la Junta de Andalucía. En cuanto al premiado, la decana del Colegio, Ana Moreno, ha afirmado que "el Premio Economía 2025 reconoce a Crash Music como un ejemplo de cómo la cultura y los eventos pueden convertirse en un auténtico motor económico para la provincia. Han sabido convertir la creatividad en una auténtica industria, demostrando que la cultura también es economía y que el éxito empresarial alcanza su máxima expresión cuando se pone al servicio del desarrollo colectivo".
El CEO de Crash Music, Diego Ferrón, ha afirmado tras recibir el premio: "Recibir este galardón es, para nosotros y para todo el equipo de Crash Music, un respaldo fundamental que nos confirma que vamos por el camino correcto. Cada reconocimiento tiene un significado especial según quién lo otorgue, y el prestigio profesional que conlleva el sello del Colegio de Economistas de Almería, le da un peso único. Cuando una entidad empresarial de este nivel valora nuestra trayectoria, nos confirma que nuestro modelo no solo aporta valor cultural y social, sino que también estamos creciendo de manera sostenible y profesional desde el punto de vista económico. Lejos de la autocomplacencia, recibimos este premio como un estímulo para seguir creciendo y profesionalizando nuestro sector, tanto a nivel local como nacional y seguir haciendo eventos más inclusivos, igualitarios y sostenibles".
Respaldo institucional
La gala ha contado con un amplio respaldo de autoridades que han subrayado la importancia de la colaboración público-privada en el desarrollo provincial. En el acto estuvieron presentes Aranzazu Martín, delegada del Gobierno, la primera teniente de Alcaldía y concejala de Obras Públicas, Mantenimiento, Accesibilidad y Economía Azul en el Ayuntamiento de Almería, Sacra Sánchez; el vicepresidente de la Diputación de Almería, Álvaro Izquierdo; el secretario general de Innovación Cultural y Museos de la Junta de Andalucía, José Ángel Vélez; y el presidente del Consejo General de Economistas de España (CGE), Miguel Ángel Vázquez Taín.
Asimismo, el vicepresidente de Diputación, Álvaro Izquierdo, ha felicitado al Colegio de Economistas por su 25 aniversario y ha reconocido su trabajo al afirmar que "durante todos estos años habéis conseguido poner en valor la importante función que cumplís en la sociedad ayudando a empresas y administraciones a ser más eficaces cada día. Y a contribuir con ese esfuerzo al desarrollo de la sociedad almeriense". Del mismo modo, Izquierdo ha valorado el premio otorgado a Crash Music y ha manifestado que "su excelencia y apuesta por la inclusión les ha convertido en pioneros y referentes internacionales para los grandes festivales".
Del mismo modo, el secretario general de Innovación Cultural y Museos de la Junta de Andalucía, José Ángel Vélez, ha felicitado al Colegio Profesional de Economistas de Almería por la celebración de su 25 aniversario y, durante su intervención con motivo de la entrega del Premio Economía 2025 a Crash Music, ha destacado que "la cultura no es un gasto, sino una inversión que genera desarrollo económico y oportunidades para nuestras ciudades y municipios". En este sentido, ha recordado que desde 2018 el número de empresas culturales en Andalucía ha crecido un 50%, un dato que, a su juicio, refleja el potencial del sector. Asimismo, ha puesto en valor la trayectoria de Crash Music, de la que ha asegurado haber seguido su evolución desde sus inicios, y ha afirmado que "hoy es un referente andaluz y nacional gracias a su apuesta por la inclusión, el impulso al sector cultural y el importante impacto que ha generado para situar a Almería como un referente también en la industria cultural". Enlace I Facebook I Instagram.
El momento central de la noche ha sido la entrega del galardón a Diego Ferrón, CEO de Crash Music, junto a sus socios Antonio Alcaraz y Alejandro Molina, por parte de José Ángel Vélez, secretario general de Innovación Cultural y Museos de la Junta de Andalucía. En cuanto al premiado, la decana del Colegio, Ana Moreno, ha afirmado que "el Premio Economía 2025 reconoce a Crash Music como un ejemplo de cómo la cultura y los eventos pueden convertirse en un auténtico motor económico para la provincia. Han sabido convertir la creatividad en una auténtica industria, demostrando que la cultura también es economía y que el éxito empresarial alcanza su máxima expresión cuando se pone al servicio del desarrollo colectivo".
El CEO de Crash Music, Diego Ferrón, ha afirmado tras recibir el premio: "Recibir este galardón es, para nosotros y para todo el equipo de Crash Music, un respaldo fundamental que nos confirma que vamos por el camino correcto. Cada reconocimiento tiene un significado especial según quién lo otorgue, y el prestigio profesional que conlleva el sello del Colegio de Economistas de Almería, le da un peso único. Cuando una entidad empresarial de este nivel valora nuestra trayectoria, nos confirma que nuestro modelo no solo aporta valor cultural y social, sino que también estamos creciendo de manera sostenible y profesional desde el punto de vista económico. Lejos de la autocomplacencia, recibimos este premio como un estímulo para seguir creciendo y profesionalizando nuestro sector, tanto a nivel local como nacional y seguir haciendo eventos más inclusivos, igualitarios y sostenibles".
Respaldo institucional
La gala ha contado con un amplio respaldo de autoridades que han subrayado la importancia de la colaboración público-privada en el desarrollo provincial. En el acto estuvieron presentes Aranzazu Martín, delegada del Gobierno, la primera teniente de Alcaldía y concejala de Obras Públicas, Mantenimiento, Accesibilidad y Economía Azul en el Ayuntamiento de Almería, Sacra Sánchez; el vicepresidente de la Diputación de Almería, Álvaro Izquierdo; el secretario general de Innovación Cultural y Museos de la Junta de Andalucía, José Ángel Vélez; y el presidente del Consejo General de Economistas de España (CGE), Miguel Ángel Vázquez Taín.
Asimismo, el vicepresidente de Diputación, Álvaro Izquierdo, ha felicitado al Colegio de Economistas por su 25 aniversario y ha reconocido su trabajo al afirmar que "durante todos estos años habéis conseguido poner en valor la importante función que cumplís en la sociedad ayudando a empresas y administraciones a ser más eficaces cada día. Y a contribuir con ese esfuerzo al desarrollo de la sociedad almeriense". Del mismo modo, Izquierdo ha valorado el premio otorgado a Crash Music y ha manifestado que "su excelencia y apuesta por la inclusión les ha convertido en pioneros y referentes internacionales para los grandes festivales".
Del mismo modo, el secretario general de Innovación Cultural y Museos de la Junta de Andalucía, José Ángel Vélez, ha felicitado al Colegio Profesional de Economistas de Almería por la celebración de su 25 aniversario y, durante su intervención con motivo de la entrega del Premio Economía 2025 a Crash Music, ha destacado que "la cultura no es un gasto, sino una inversión que genera desarrollo económico y oportunidades para nuestras ciudades y municipios". En este sentido, ha recordado que desde 2018 el número de empresas culturales en Andalucía ha crecido un 50%, un dato que, a su juicio, refleja el potencial del sector. Asimismo, ha puesto en valor la trayectoria de Crash Music, de la que ha asegurado haber seguido su evolución desde sus inicios, y ha afirmado que "hoy es un referente andaluz y nacional gracias a su apuesta por la inclusión, el impulso al sector cultural y el importante impacto que ha generado para situar a Almería como un referente también en la industria cultural". Enlace I Facebook I Instagram.
Desde la organización de 1001 Músicas - CaixaBank, comunicamos el cambio de ubicación de tres de los conciertos de la actual edición del ciclo. Las actuaciones de Johnny Marr, Valeria Castro y Víctor Manuel se celebrarán finalmente en el Palacio de Congresos de Granada, cambiando su emplazamiento inicialmente previsto en el Teatro del Generalife. La decisión responde a una serie de cuestiones técnicas del recinto que han hecho inviable el montaje de las producciones específicas de estos tres artistas.
El Palacio de Congresos de Granada, ubicado en el centro de la ciudad, se presenta como la alternativa idónea para asegurar el desarrollo de los espectáculos. Este recinto ofrece unas condiciones logísticas, técnicas y acústicas de primer nivel, lo que garantiza la calidad de la experiencia artística tanto para el público como para los artistas internacionales y nacionales.
Así, el concierto de Johnny Marr tendrá lugar el 23 de julio a las 22:00; el concierto de Valeria Castro, inicialmente previsto para el 25 de septiembre, se adelanta al jueves 24 de septiembre a las 21:30 y el de Víctor Manuel el 26 de septiembre a las 21:30.
Desde Proexa se confirma que las entradas ya adquiridas son plenamente válidas para el nuevo espacio. Durante los próximos días, la tiquetera se pondrá en contacto de forma individualizada con los compradores para explicar la asignación y equivalencia de las nuevas localidades dentro del Palacio de Congresos; asimismo, se habilitarán los canales pertinentes para posibilitar la solicitud de devolución de las entradas ya adquiridas durante los próximos 15 días. En ambos casos se pondrán a disposición de los usuarios los canales habituales de atención al público para resolver cualquier duda. A partir de este momento, las entradas para estos tres conciertos podrán adquirirse en RedEntradas (web, 958108181, taquilla del Teatro Isabel la Católica y taquilla del Palacio de Congresos, desde una hora antes) y en www.1001musicas.es. Enlace.
El Palacio de Congresos de Granada, ubicado en el centro de la ciudad, se presenta como la alternativa idónea para asegurar el desarrollo de los espectáculos. Este recinto ofrece unas condiciones logísticas, técnicas y acústicas de primer nivel, lo que garantiza la calidad de la experiencia artística tanto para el público como para los artistas internacionales y nacionales.
Así, el concierto de Johnny Marr tendrá lugar el 23 de julio a las 22:00; el concierto de Valeria Castro, inicialmente previsto para el 25 de septiembre, se adelanta al jueves 24 de septiembre a las 21:30 y el de Víctor Manuel el 26 de septiembre a las 21:30.
Desde Proexa se confirma que las entradas ya adquiridas son plenamente válidas para el nuevo espacio. Durante los próximos días, la tiquetera se pondrá en contacto de forma individualizada con los compradores para explicar la asignación y equivalencia de las nuevas localidades dentro del Palacio de Congresos; asimismo, se habilitarán los canales pertinentes para posibilitar la solicitud de devolución de las entradas ya adquiridas durante los próximos 15 días. En ambos casos se pondrán a disposición de los usuarios los canales habituales de atención al público para resolver cualquier duda. A partir de este momento, las entradas para estos tres conciertos podrán adquirirse en RedEntradas (web, 958108181, taquilla del Teatro Isabel la Católica y taquilla del Palacio de Congresos, desde una hora antes) y en www.1001musicas.es. Enlace.
La Fundación Music For All pone en marcha el Observatorio Inclusivo de la Música (OIM), disponible para cualquier evento y festival. El objetivo es crear un espacio donde se recopilen y analicen datos sobre accesibilidad en eventos musicales, con la participación de festivales de todo el país. Una de las características del ADN de la Fundación Music For All ha sido siempre la de compartir sus experiencias, metodología y su trabajo con todo aquel que lo desee porque el objetivo final es lo más importante: el de conseguir una cultura con eventos musicales y festivales cien por cien accesibles y buscando la plena igualdad más allá de cualquier limitación o discapacidad.
Por eso, tras elaborar un Anuario de Festivales Accesibles, realizar una Guía para hacerlos más accesibles o promover la creación de un sello de calidad, la entidad almeriense ha puesto en marcha un nuevo proyecto pionero y de referencia a nivel nacional que ayude a reforzar las sinergias para seguir creciendo y avanzando en este sentido. Se trata de un Observatorio Inclusivo de la Música (OIM) que estará abierto a cualquier evento, sala o festival que quiera sumarse. El Observatorio funcionará como un espacio donde se recopilan y analizan datos sobre accesibilidad en eventos musicales, con la participación de festivales de todo el país. Sin ir más lejos, este mismo fin de semana comenzó la fase de encuestas, donde los festivales participan de forma anónima.
Las principales líneas de trabajo del OIM son estudiar la accesibilidad en festivales de música mediante la evaluación sistemática de datos; crear una herramienta técnica de autodiagnóstico, de acceso público y gratuito, para evaluar el grado de accesibilidad de los diferentes eventos musicales y culturales en el territorio nacional; y publicar artículos científicos y organizar jornadas para compartir resultados. El test de autodiagnóstico es una herramienta gratuita diseñada para evaluar el nivel de accesibilidad de los eventos. Podrá ser utilizada por organizaciones o entidades del Tercer Sector interesadas en analizar su propia accesibilidad.
El Observatorio se concibe, por tanto, como un espacio de referencia donde investigadores, organizaciones, empresas y administraciones públicas puedan acceder a información relevante sobre la accesibilidad y la inclusión de grandes eventos musicales a nivel nacional. El proyecto ya está en marcha y toda la información se podrá consultar en la web https://observatorioinclusivodelamusica.com. Enlace.
Por eso, tras elaborar un Anuario de Festivales Accesibles, realizar una Guía para hacerlos más accesibles o promover la creación de un sello de calidad, la entidad almeriense ha puesto en marcha un nuevo proyecto pionero y de referencia a nivel nacional que ayude a reforzar las sinergias para seguir creciendo y avanzando en este sentido. Se trata de un Observatorio Inclusivo de la Música (OIM) que estará abierto a cualquier evento, sala o festival que quiera sumarse. El Observatorio funcionará como un espacio donde se recopilan y analizan datos sobre accesibilidad en eventos musicales, con la participación de festivales de todo el país. Sin ir más lejos, este mismo fin de semana comenzó la fase de encuestas, donde los festivales participan de forma anónima.
Las principales líneas de trabajo del OIM son estudiar la accesibilidad en festivales de música mediante la evaluación sistemática de datos; crear una herramienta técnica de autodiagnóstico, de acceso público y gratuito, para evaluar el grado de accesibilidad de los diferentes eventos musicales y culturales en el territorio nacional; y publicar artículos científicos y organizar jornadas para compartir resultados. El test de autodiagnóstico es una herramienta gratuita diseñada para evaluar el nivel de accesibilidad de los eventos. Podrá ser utilizada por organizaciones o entidades del Tercer Sector interesadas en analizar su propia accesibilidad.
El Observatorio se concibe, por tanto, como un espacio de referencia donde investigadores, organizaciones, empresas y administraciones públicas puedan acceder a información relevante sobre la accesibilidad y la inclusión de grandes eventos musicales a nivel nacional. El proyecto ya está en marcha y toda la información se podrá consultar en la web https://observatorioinclusivodelamusica.com. Enlace.
Proactiv Entertainment, promotora y productora de entretenimiento en vivo de gran formato, da un paso estratégico al reforzar su área de música, siendo uno de los ejes clave de crecimiento para 2026. En los últimos tres años, la compañía ha producido más de 2.000 espectáculos, superado los 10 millones de espectadores y vendido más de 4 millones de entradas. En 2025, alcanzó una facturación de 70 millones de euros, consolidando su posición como uno de los operadores más relevantes del sector. Con sedes en Barcelona, Madrid y Dubái, y actividad en Europa, Oriente Medio y Asia-Pacífico, Proactiv estructura su negocio en tres grandes áreas: eventos familiares, exposiciones y conciertos. En esta nueva etapa, la música en directo gana peso, con el objetivo de desarrollar giras sostenidas y reforzar su presencia en los principales mercados, conectando Europa en ambas direcciones con el resto del mundo.
Un paso clave en esta evolución fue la entrada en 2023 de Sony Music Masterworks como socio mayoritario, lo que impulsó su proyección internacional y su posicionamiento en la industria musical, y abrió nuevas oportunidades de colaboración. "La música en directo ha ido ganando peso dentro de Proactiv en los últimos años, y ahora damos un paso más para impulsarla como una de nuestras principales áreas de negocio, con una estructura específica para los conciertos y una clara vocación internacional. Contamos con una solvencia financiera demostrada a lo largo de casi cuatro décadas, lo que nos permite afrontar esta nueva etapa con ambición y visión a largo plazo", señala su CEO, Nicolás Renna, empresario catalán e hijo del fundador, Horacio Renna.
Refuerzo del área musical con liderazgo senior
En este contexto, Proactiv Entertainment incorpora a Chen Castaño como directora del área de música, para liderar esta nueva fase. La madrileña, con más de tres décadas de experiencia, ha desempeñado un papel relevante en la organización de conciertos, eventos, televisión y festivales internacionales de referencia como Rock in Rio o Starlite, así como su etapa de doce años como directora en Planet Events @ Live Nation, donde consolidó su perfil ejecutivo en el ámbito de la música en directo. "Estoy muy ilusionada con esta nueva etapa, en la que espero aportar toda mi experiencia para desarrollar proyectos relevantes, colaborando estrechamente con todos los agentes del sector y construyendo una propuesta diferencial que conecte artistas, mercados y audiencias, y todo ello cuidando especialmente el trato humano" afirma Castaño.
Junto a ella se incorporan dos perfiles senior: José Vela, al frente del desarrollo de negocio, y la periodista Beatriz de la Guardia, responsable de Comunicación y Marketing. Ambos cuentan con más de 20 años de experiencia en el sector y han trabajado junto a Castaño en giras de artistas como Maná, Paul McCartney, Juanes, Alejandro Fernández, Mónica Naranjo o Carlos Vives. Este refuerzo busca ampliar esta línea de negocio y acelerar su desarrollo en nuevos mercados.
El equipo opera desde las oficinas de Sony Music en Madrid, en coordinación con la compañía discográfica, potenciando sinergias únicas y el desarrollo de nuevos lanzamientos; manteniendo a su vez una vocación abierta a colaborar con otros artistas y partners del sector. Este impulso al área musical se enmarca dentro del proceso de rebranding de Proactiv Entertainment bajo el lema "Feel it Live!", que redefine su posicionamiento como empresa global, experiencial y emocional. A lo largo de sus 39 años de trayectoria, ha trabajado con grandes marcas y franquicias como Disney On Ice, Harry Potter, The Lion King o Harlem Globetrotters, y ha promovido conciertos de artistas como Michael Bublé, John Legend, Ricky Martin, Maluma, Emilia, Andrea Bocelli o Juan Luis Guerra. Además, es propietaria de Inmersa, un espacio de más de 3.000 m² en Barcelona para albergar experiencias inmersivas de gran formato. Enlace.
Un paso clave en esta evolución fue la entrada en 2023 de Sony Music Masterworks como socio mayoritario, lo que impulsó su proyección internacional y su posicionamiento en la industria musical, y abrió nuevas oportunidades de colaboración. "La música en directo ha ido ganando peso dentro de Proactiv en los últimos años, y ahora damos un paso más para impulsarla como una de nuestras principales áreas de negocio, con una estructura específica para los conciertos y una clara vocación internacional. Contamos con una solvencia financiera demostrada a lo largo de casi cuatro décadas, lo que nos permite afrontar esta nueva etapa con ambición y visión a largo plazo", señala su CEO, Nicolás Renna, empresario catalán e hijo del fundador, Horacio Renna.
Refuerzo del área musical con liderazgo senior
En este contexto, Proactiv Entertainment incorpora a Chen Castaño como directora del área de música, para liderar esta nueva fase. La madrileña, con más de tres décadas de experiencia, ha desempeñado un papel relevante en la organización de conciertos, eventos, televisión y festivales internacionales de referencia como Rock in Rio o Starlite, así como su etapa de doce años como directora en Planet Events @ Live Nation, donde consolidó su perfil ejecutivo en el ámbito de la música en directo. "Estoy muy ilusionada con esta nueva etapa, en la que espero aportar toda mi experiencia para desarrollar proyectos relevantes, colaborando estrechamente con todos los agentes del sector y construyendo una propuesta diferencial que conecte artistas, mercados y audiencias, y todo ello cuidando especialmente el trato humano" afirma Castaño.
Junto a ella se incorporan dos perfiles senior: José Vela, al frente del desarrollo de negocio, y la periodista Beatriz de la Guardia, responsable de Comunicación y Marketing. Ambos cuentan con más de 20 años de experiencia en el sector y han trabajado junto a Castaño en giras de artistas como Maná, Paul McCartney, Juanes, Alejandro Fernández, Mónica Naranjo o Carlos Vives. Este refuerzo busca ampliar esta línea de negocio y acelerar su desarrollo en nuevos mercados.
El equipo opera desde las oficinas de Sony Music en Madrid, en coordinación con la compañía discográfica, potenciando sinergias únicas y el desarrollo de nuevos lanzamientos; manteniendo a su vez una vocación abierta a colaborar con otros artistas y partners del sector. Este impulso al área musical se enmarca dentro del proceso de rebranding de Proactiv Entertainment bajo el lema "Feel it Live!", que redefine su posicionamiento como empresa global, experiencial y emocional. A lo largo de sus 39 años de trayectoria, ha trabajado con grandes marcas y franquicias como Disney On Ice, Harry Potter, The Lion King o Harlem Globetrotters, y ha promovido conciertos de artistas como Michael Bublé, John Legend, Ricky Martin, Maluma, Emilia, Andrea Bocelli o Juan Luis Guerra. Además, es propietaria de Inmersa, un espacio de más de 3.000 m² en Barcelona para albergar experiencias inmersivas de gran formato. Enlace.
Pirineos Sur 2026 comenzará el 9 de julio con una dupla de artistas que se estrenan en el festival: José González y Rufus Wainwright. El cantautor sueco-argentino es una de las figuras más importantes del folk moderno, gracias a su inconfundible voz, sus delicadas melodías y su capacidad para construir atmósferas íntimas. Disfrutar de Heartbeats o Stay alive en Lanuza, canciones que han marcado a toda una generación, puede ser uno de los recuerdos más dulces de la edición. Tampoco faltará belleza en el show de Rufus Wainwright, una de las voces más personales del panorama musical. Discos como Poses y Want one y sus bellos recitales al piano lo han convertido en uno de los compositores más carismáticos del momento.
También estará de estreno en Pirineos Sur una de las formaciones de rock inglesas imprescindibles de los 90 y del brit pop en general: Suede. El 10 de julio la banda de Brett Anderson demostrará con sus hits imperecederos (Animal nitrate, Beautiful ones, Trash...) por qué se mantienen en una forma envidiable, como atestigua su último disco de estudio, Antidepressants. Esa misma noche también actuará en el festival Nacho Vegas, una de las figuras de la música independiente en español. Con una trayectoria marcada por la honestidad, el compromiso y una escritura afilada, el cantautor asturiano ha construido un cancionero que combina lo íntimo y lo político con una voz profundamente personal, con temas tan inolvidables como El hombre que casi conoció a Michi Panero o La gran broma final. A principios del próximo año publicará su nuevo disco, Vidas semipreciosas.
El primer fin de semana se cerrará el 12 de julio con el enérgico directo de Bomba Estéreo. Su mezcla de electrónica, hip hop y cumbia convertirá Lanuza en una fiesta expansiva en la que la música se fundirá con el paisaje para crear una experiencia única. Su último trabajo es Astropical, una pericia mezclando géneros en el que han contado con Rawayana como colaboradores.
La XXXIII edición de Pirineos Sur también contará el segundo fin de semana con algunas de las propuestas más interesantes del nuevo indie-rock estatal: Dani Fernández, La M.O.D.A., Hens y Sanguijuelas del Guadiana. La M.O.D.A ya actuó con gran éxito en Pirineos Sur en 2022 y ahora regresan el jueves 16 para presentar su recientemente publicado San Felices y dar comienza al segundo fin de semana. La Maravillosa Orquesta del Alcohol, con su certera mezcla de sonidos folk (son siete los miembros de la banda que combinan instrumentos como acordeón, saxo, banjo, mandolina o clarinete) y rock se ha convertido en un valor seguro en cualquier festival. Esa misma noche también actuará Sanguijuelas del Guadiana, una de las propuestas más singulares de la escena emergente, que combina la tradición del sur con un espíritu irreverente y actitud punk.
El 18 de julio se convertirá en la oportunidad para cantar a pleno pulmón los grandes temas de Dani Fernández como Clima tropical, Bailemos, Me has invitado a bailar... Considerado como una de las voces más personales del pop en castellano, sus canciones han conectado con un público que crece en cada gira, combinando sensibilidad y energía, mientras construye un sonido cada vez más reconocible, presente como nunca en su último álbum La Jauría. Ese mismo día también será el turno de una de las figuras más consolidadas de la nueva generación de nuestro pop urbano: Hens. Sus canciones directas, estribillos pegadizos lo han convertido en la voz de una generación, con la que ha sabido conectar a través de sus letras sobre emociones, dudas y contradicciones.
El último fin de semana contará con la presencia del gallego Carlos Ares, concretamente el 23 de julio, otra de las revelaciones más personales del pop alternativo reciente. Tras años escribiendo y produciendo para otros, dio el salto al frente con Peregrino, un disco que lo ha llevado a llenar salas y festivales de todo el país con su voz y formación de directo únicas. Ese mismo día, el cartel se completa con otro de los grandes descubrimientos de los últimos años: Valeria Castro. Tras verse obligada a cancelar su actuación de la pasada edición por motivos personales, el entorno único de Lanuza por fin acogerá el esperado directo de la joven artista canaria, que con su delicadeza y su poderosa forma de contar a través de canciones que exploran las raíces, la identidad y las emociones más profundas, ha conquistado a público y crítica a ambos lados del Atlántico.
Esta edición de Pirineos Sur cerrará el 26 de julio con una gran noche festiva gracias a los conciertos de ETS y La Fúmiga. En Tol Sarmiento es una de las bandas más populares del panorama musical vasco, conocida por su capacidad para unir euskera, ritmos trepidantes y una energía arrolladora sobre el escenario. Con una interesante mezcla de pop, rock y otros ritmos, el grupo ha convertido cada concierto en una celebración colectiva. Por su parte, la banda valenciana La Fúmiga es toda una invitación al baile más desprejuiciado con su combinación de vientos, ritmos contagiosos y letras luminosas. Su propuesta, que bebe de la música popular y el espíritu colectivo, y que se materializa en directos muy potentes, ha conectado con públicos de todas las edades.
A esta primera propuesta de artistas se une la presentación del diseño del cartel, que sigue guardando gran simbolismo. Al diseño del camello de tres jorobas creado por Isidro Ferrer en 2002, este año se ha apostado por situar al escenario flotante y el paisaje que lo rodea como protagonistas indiscutibles de la edición, los principales "cabezas de cartel". La imagen pretende transmitir comunión con la naturaleza y serenidad, evocando la calma previa al espectáculo y el concepto de festival más allá de la música, un amanecer como metáfora visual del inicio y crecimiento del festival y que refuerza la idea de un "primer contacto" con Pirineos Sur.
Y es que su escenario flotante, bajo las faldas de la imponente peña Foratata con sus 2.321 metros de altura, es quizá la estampa más característica y reconocible de este festival. La venta de entradas ya está disponible en www.pirineos-sur.es. Para disfrutar de los conciertos en familia, todos los conciertos del ciclo contarán con un cupo limitado de entradas a 10 ? para menores de 11 años. Enlace.
También estará de estreno en Pirineos Sur una de las formaciones de rock inglesas imprescindibles de los 90 y del brit pop en general: Suede. El 10 de julio la banda de Brett Anderson demostrará con sus hits imperecederos (Animal nitrate, Beautiful ones, Trash...) por qué se mantienen en una forma envidiable, como atestigua su último disco de estudio, Antidepressants. Esa misma noche también actuará en el festival Nacho Vegas, una de las figuras de la música independiente en español. Con una trayectoria marcada por la honestidad, el compromiso y una escritura afilada, el cantautor asturiano ha construido un cancionero que combina lo íntimo y lo político con una voz profundamente personal, con temas tan inolvidables como El hombre que casi conoció a Michi Panero o La gran broma final. A principios del próximo año publicará su nuevo disco, Vidas semipreciosas.
El primer fin de semana se cerrará el 12 de julio con el enérgico directo de Bomba Estéreo. Su mezcla de electrónica, hip hop y cumbia convertirá Lanuza en una fiesta expansiva en la que la música se fundirá con el paisaje para crear una experiencia única. Su último trabajo es Astropical, una pericia mezclando géneros en el que han contado con Rawayana como colaboradores.
La XXXIII edición de Pirineos Sur también contará el segundo fin de semana con algunas de las propuestas más interesantes del nuevo indie-rock estatal: Dani Fernández, La M.O.D.A., Hens y Sanguijuelas del Guadiana. La M.O.D.A ya actuó con gran éxito en Pirineos Sur en 2022 y ahora regresan el jueves 16 para presentar su recientemente publicado San Felices y dar comienza al segundo fin de semana. La Maravillosa Orquesta del Alcohol, con su certera mezcla de sonidos folk (son siete los miembros de la banda que combinan instrumentos como acordeón, saxo, banjo, mandolina o clarinete) y rock se ha convertido en un valor seguro en cualquier festival. Esa misma noche también actuará Sanguijuelas del Guadiana, una de las propuestas más singulares de la escena emergente, que combina la tradición del sur con un espíritu irreverente y actitud punk.
El 18 de julio se convertirá en la oportunidad para cantar a pleno pulmón los grandes temas de Dani Fernández como Clima tropical, Bailemos, Me has invitado a bailar... Considerado como una de las voces más personales del pop en castellano, sus canciones han conectado con un público que crece en cada gira, combinando sensibilidad y energía, mientras construye un sonido cada vez más reconocible, presente como nunca en su último álbum La Jauría. Ese mismo día también será el turno de una de las figuras más consolidadas de la nueva generación de nuestro pop urbano: Hens. Sus canciones directas, estribillos pegadizos lo han convertido en la voz de una generación, con la que ha sabido conectar a través de sus letras sobre emociones, dudas y contradicciones.
El último fin de semana contará con la presencia del gallego Carlos Ares, concretamente el 23 de julio, otra de las revelaciones más personales del pop alternativo reciente. Tras años escribiendo y produciendo para otros, dio el salto al frente con Peregrino, un disco que lo ha llevado a llenar salas y festivales de todo el país con su voz y formación de directo únicas. Ese mismo día, el cartel se completa con otro de los grandes descubrimientos de los últimos años: Valeria Castro. Tras verse obligada a cancelar su actuación de la pasada edición por motivos personales, el entorno único de Lanuza por fin acogerá el esperado directo de la joven artista canaria, que con su delicadeza y su poderosa forma de contar a través de canciones que exploran las raíces, la identidad y las emociones más profundas, ha conquistado a público y crítica a ambos lados del Atlántico.
Esta edición de Pirineos Sur cerrará el 26 de julio con una gran noche festiva gracias a los conciertos de ETS y La Fúmiga. En Tol Sarmiento es una de las bandas más populares del panorama musical vasco, conocida por su capacidad para unir euskera, ritmos trepidantes y una energía arrolladora sobre el escenario. Con una interesante mezcla de pop, rock y otros ritmos, el grupo ha convertido cada concierto en una celebración colectiva. Por su parte, la banda valenciana La Fúmiga es toda una invitación al baile más desprejuiciado con su combinación de vientos, ritmos contagiosos y letras luminosas. Su propuesta, que bebe de la música popular y el espíritu colectivo, y que se materializa en directos muy potentes, ha conectado con públicos de todas las edades.
A esta primera propuesta de artistas se une la presentación del diseño del cartel, que sigue guardando gran simbolismo. Al diseño del camello de tres jorobas creado por Isidro Ferrer en 2002, este año se ha apostado por situar al escenario flotante y el paisaje que lo rodea como protagonistas indiscutibles de la edición, los principales "cabezas de cartel". La imagen pretende transmitir comunión con la naturaleza y serenidad, evocando la calma previa al espectáculo y el concepto de festival más allá de la música, un amanecer como metáfora visual del inicio y crecimiento del festival y que refuerza la idea de un "primer contacto" con Pirineos Sur.
Y es que su escenario flotante, bajo las faldas de la imponente peña Foratata con sus 2.321 metros de altura, es quizá la estampa más característica y reconocible de este festival. La venta de entradas ya está disponible en www.pirineos-sur.es. Para disfrutar de los conciertos en familia, todos los conciertos del ciclo contarán con un cupo limitado de entradas a 10 ? para menores de 11 años. Enlace.
El 10 de junio con motivo del Año Gaudí, y coincidiendo con la visita del Papa a la Ciudad Condal, Barcelona rendirá homenaje a través de la música al legado universal del maestro modernista en una de las grandes citas internacionales de 2026. El emblemático Palau de la Música Catalana acoge este gran concierto sinfónico-coral dirigido por Marin Alsop y protagonizado por la London Philharmonia Orchestra y los coros de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana -el Cor de Cambra, el Cor Jove y el Cor de Noies- reuniendo sobre el escenario a más de 200 músicos en uno de los actos más destacados del Año Gaudí.
El programa incluirá el estreno mundial de Set Somnis de Gaudí (Siete Sueños de Gaudí), una gran obra sinfónico-coral compuesta por la compositora barcelonesa afincada en Boston Olivia Pérez-Collellmir, con libreto de la poeta catalana Anna Gual e interpretada por la soprano también catalana Núria Rial. La pieza recorre, a través de siete movimientos o "sueños", algunos de los momentos esenciales de la vida espiritual y creativa de Gaudí, explorando temas clave en la vida del arquitecto como como la fe, la naturaleza, el amor o el duelo. La compositora ha contado durante el proceso creativo con la asesoría artística de Osvaldo Golijov y Marti Epstein.
El programa presenta a su vez el estreno mundial de 84 Campanes de Gaudí (84 Campanas de Gaudí), una nueva composición de gran formato del compositor estadounidense David Cieri inspirada en la visión arquitectónica y sonora de Gaudí, quien concebía la catedral como un gigantesco instrumento musical. La obra toma como punto de partida el proyecto original de las campanas hiperboloides imaginadas por el arquitecto para la Sagrada Familia. Su ambicioso proyecto nunca llegó a materializarse, ya que los diseños de las campanas fueron destruidos durante la Guerra Civil Española antes de su muerte.
Estas campanas están siendo actualmente recreadas por el arquitecto y músico Galdric Santana, director de la Cátedra Gaudí de la Universitat Politècnica de Catalunya y Comisario del Año que celebra la efeméride del genio, quien tras más de doce años de investigación sobre los diseños originales de Gaudí para las torres de la basílica, ha conseguido cumplir el sueño que quedó inacabado en vida del arquitecto. Las nuevas campanas hiperboloides diseñadas y fundidas para la ocasión, sonarán por primera vez en Set Somnis de Gaudí y tendrán un papel central en 84 Campanes, haciendo realidad, un siglo después, uno de los proyectos más visionarios del arquitecto.
Además, los yunques que sonarán durante el concierto son piezas originales del siglo XIX propiedad del artista Enric Pla i Montferrer. Él es el responsable de los grandes trabajos de forja artística de la Sagrada Familia, entre los que destaca la icónica estrella de 5,5 toneladas que corona la torre de la Virgen María, una obra ya histórica que ha transformado el perfil de Barcelona. El concierto se abrirá con Da pacem Domine de Arvo Pärt, la meditación coral compuesta tras los atentados de Madrid de 2004 y dedicada a las víctimas, aportando al programa una dimensión de memoria, reflexión y espiritualidad. La coexistencia en un mismo programa de dos obras de nueva creación encargadas específicamente para el centenario, surge de la visión de Renée Chan y Patrick Mitchell, dos filántropos afincados en Barcelona y enamorados de la ciudad, para quienes la música constituye un vehículo inmejorable para crear comunidad y preservar la historia y la cultura local. Enlace I Facebook.
El programa incluirá el estreno mundial de Set Somnis de Gaudí (Siete Sueños de Gaudí), una gran obra sinfónico-coral compuesta por la compositora barcelonesa afincada en Boston Olivia Pérez-Collellmir, con libreto de la poeta catalana Anna Gual e interpretada por la soprano también catalana Núria Rial. La pieza recorre, a través de siete movimientos o "sueños", algunos de los momentos esenciales de la vida espiritual y creativa de Gaudí, explorando temas clave en la vida del arquitecto como como la fe, la naturaleza, el amor o el duelo. La compositora ha contado durante el proceso creativo con la asesoría artística de Osvaldo Golijov y Marti Epstein.
El programa presenta a su vez el estreno mundial de 84 Campanes de Gaudí (84 Campanas de Gaudí), una nueva composición de gran formato del compositor estadounidense David Cieri inspirada en la visión arquitectónica y sonora de Gaudí, quien concebía la catedral como un gigantesco instrumento musical. La obra toma como punto de partida el proyecto original de las campanas hiperboloides imaginadas por el arquitecto para la Sagrada Familia. Su ambicioso proyecto nunca llegó a materializarse, ya que los diseños de las campanas fueron destruidos durante la Guerra Civil Española antes de su muerte.
Estas campanas están siendo actualmente recreadas por el arquitecto y músico Galdric Santana, director de la Cátedra Gaudí de la Universitat Politècnica de Catalunya y Comisario del Año que celebra la efeméride del genio, quien tras más de doce años de investigación sobre los diseños originales de Gaudí para las torres de la basílica, ha conseguido cumplir el sueño que quedó inacabado en vida del arquitecto. Las nuevas campanas hiperboloides diseñadas y fundidas para la ocasión, sonarán por primera vez en Set Somnis de Gaudí y tendrán un papel central en 84 Campanes, haciendo realidad, un siglo después, uno de los proyectos más visionarios del arquitecto.
Además, los yunques que sonarán durante el concierto son piezas originales del siglo XIX propiedad del artista Enric Pla i Montferrer. Él es el responsable de los grandes trabajos de forja artística de la Sagrada Familia, entre los que destaca la icónica estrella de 5,5 toneladas que corona la torre de la Virgen María, una obra ya histórica que ha transformado el perfil de Barcelona. El concierto se abrirá con Da pacem Domine de Arvo Pärt, la meditación coral compuesta tras los atentados de Madrid de 2004 y dedicada a las víctimas, aportando al programa una dimensión de memoria, reflexión y espiritualidad. La coexistencia en un mismo programa de dos obras de nueva creación encargadas específicamente para el centenario, surge de la visión de Renée Chan y Patrick Mitchell, dos filántropos afincados en Barcelona y enamorados de la ciudad, para quienes la música constituye un vehículo inmejorable para crear comunidad y preservar la historia y la cultura local. Enlace I Facebook.
Noches del Botánico presenta los primeros 16 conciertos de su décimo aniversario, que se celebrará entre junio y julio de 2026 en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid. Este adelanto vuelve a reafirmar la esencia artística del evento en un año clave de su historia: eclecticismo, diversidad y experiencias concebidas para el disfrute del público y de los artistas. Un recorrido que conecta generaciones y estilos: desde la nostalgia ochentera de Rick Astley, hasta el pulso del rock en dos de sus vertientes más potentes -la esencia clásica de ZZ Top y la intensidad del alternativo de Biffy Clyro-. Todo ello sin dejar de lado la sensibilidad contemporánea de Ethel Cain y la fuerza del blues-rock de Alabama Shakes, hasta desembocar en la elegancia del directo de Diana Krall y la electrónica experimental de Jean Michel Jarre.
Desde la experimentación, el viaje musical se expande hacia la calidez y el intimismo de Silvana Estrada y Mari Froes y la energía luminosa de la chanson moderna de la francesa Zaz. También destaca la presencia de figuras de culto en el ámbito de las bandas sonoras como Danny Elfman, así como la energía festivalera de Two Door Cinema Club y Belle & Sebastian.
Como no podía ser de otro modo, el talento nacional vuelve a ocupar un papel protagonista en este primer anuncio, con referentes femeninas como Rigoberta Bandini, Lia Kali o Ginebras, además de bandas imprescindibles de la escena indie como Love of Lesbian, completando así un adelanto fiel a la filosofía artística que el festival viene abanderando desde su primera edición.
Junio
05 - Rigoberta Bandini
07 - Two Door Cinema Club
09 - Ethel Cain
12 - Lia Kali
13 - Ginebras
15 - Love of Lesbian
22 - Zaz
Julio
06 - Danny Elfman
09 - Silvana Estrada / Mari Froes
10 - Jean-Michel Jarre
11 - Alabama Shakes
16 - Belle & Sebastian
17 - Rick Astley
20 - ZZ Top
21 - Biffy Clyro
27 - Diana Krall
Durante estos diez años, Noches del Botánico ha definido un modo distinto de vivir la música en Madrid: cercano, cómodo y plenamente integrado en la naturaleza. Un modelo posible gracias a la colaboración con la Universidad Complutense, cuyo trabajo continuado ha permitido construir un festival sostenible y duradero, en un recinto único, hasta consolidarse como un referente en el panorama cultural europeo. Tras reunir a más de 185.000 asistentes en su pasada edición, el ciclo volvió a recibir reconocimientos que avalan su trayectoria, entre ellos Mejor Evento del Año por la Academia de la Música de España -por segundo año consecutivo- y Mejor Festival de Mediano Formato en los Iberian Festival Awards, junto a premios locales de gran relevancia como los Premios Madrid y los Madrid Open City Awards.
Las entradas de estos primeros conciertos confirmados para el décimo aniversario estarán disponibles en nochesdelbotanico.com. Enlace I Youtube.
Desde la experimentación, el viaje musical se expande hacia la calidez y el intimismo de Silvana Estrada y Mari Froes y la energía luminosa de la chanson moderna de la francesa Zaz. También destaca la presencia de figuras de culto en el ámbito de las bandas sonoras como Danny Elfman, así como la energía festivalera de Two Door Cinema Club y Belle & Sebastian.
Como no podía ser de otro modo, el talento nacional vuelve a ocupar un papel protagonista en este primer anuncio, con referentes femeninas como Rigoberta Bandini, Lia Kali o Ginebras, además de bandas imprescindibles de la escena indie como Love of Lesbian, completando así un adelanto fiel a la filosofía artística que el festival viene abanderando desde su primera edición.
Junio
05 - Rigoberta Bandini
07 - Two Door Cinema Club
09 - Ethel Cain
12 - Lia Kali
13 - Ginebras
15 - Love of Lesbian
22 - Zaz
Julio
06 - Danny Elfman
09 - Silvana Estrada / Mari Froes
10 - Jean-Michel Jarre
11 - Alabama Shakes
16 - Belle & Sebastian
17 - Rick Astley
20 - ZZ Top
21 - Biffy Clyro
27 - Diana Krall
Durante estos diez años, Noches del Botánico ha definido un modo distinto de vivir la música en Madrid: cercano, cómodo y plenamente integrado en la naturaleza. Un modelo posible gracias a la colaboración con la Universidad Complutense, cuyo trabajo continuado ha permitido construir un festival sostenible y duradero, en un recinto único, hasta consolidarse como un referente en el panorama cultural europeo. Tras reunir a más de 185.000 asistentes en su pasada edición, el ciclo volvió a recibir reconocimientos que avalan su trayectoria, entre ellos Mejor Evento del Año por la Academia de la Música de España -por segundo año consecutivo- y Mejor Festival de Mediano Formato en los Iberian Festival Awards, junto a premios locales de gran relevancia como los Premios Madrid y los Madrid Open City Awards.
Las entradas de estos primeros conciertos confirmados para el décimo aniversario estarán disponibles en nochesdelbotanico.com. Enlace I Youtube.
Tras anunciar el cartel principal para la jornada central del 5 de septiembre y tras la gran acogida del cupo principal a ciegas, y luego las entradas física en el MUDEM. La apertura de la venta online hizo que volaran los primeros cupos promocionales en cuestión de minutos. B-Side Festival 2026 ha arrancado con el mismo impulso con el que vivió su vigésimo aniversario: una pasión desbordante por no perderse una cita musical, social y cultural que toma cada primer fin de semana de septiembre Molina de Segura (Murcia).
Concretamente se han vendido más de 7.000 entradas en apenas unas horas, tanto de manera presencial como en los cupos abiertos de manera progresiva en la web que, de hecho, están ya a punto de agotarse a la espera de nuevas aperturas, presagiando así que en 2026 B-Side Festival volverá a colgar el cartel de `entradas agotadas' como ya hizo en 2025. De esta forma, B-Side Festival 2026 (4 y 5 de septiembre) garantiza un éxito de convocatoria tras las confirmaciones de Love of Lesbian, Rigoberta Bandini, Crystal Fighters, Sexy Zebras, Niña Polaca y Alcalá Norte para el Recinto REMO y de las bandas murcianas Duerme Amberes, Kamer Twee, Sao, Staring, Vuelve Abril y Well que actuarán en los conciertos de entrada libre de B-Side Tapas, en distintas plazas del centro de la ciudad.
Hay que recordar que todavía falta por anunciar el cartel de la fiesta de bienvenida en la Plaza España del 4 de septiembre, con el aval de haber obtenido un año más el respaldo del público. El alcalde, José Ángel Alfonso, ha asegurado que "el B-Side es hoy un festival plenamente consolidado y reconocido a nivel nacional, que cada año mejora su cartel y refuerza su proyección cultural. Desde el primer momento hemos querido dar un impulso a este festival, y hemos conseguido los mejores datos de los últimos años a base de trabajo y esfuerzo. Molina de Segura es hoy un punto clave en el calendario de festivales a escala nacional".
B-Side Festival cuenta también con el apoyo de ICA (Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de Murcia), Estrella Levante, Fundación Music For All y Festivales Región de Murcia. Quedan las últimas entradas, volveremos a tener el recinto REMO disfrutando de la mejor música a la venta solo en el canal oficial de la web del festival. Enlace I Facebook.
Concretamente se han vendido más de 7.000 entradas en apenas unas horas, tanto de manera presencial como en los cupos abiertos de manera progresiva en la web que, de hecho, están ya a punto de agotarse a la espera de nuevas aperturas, presagiando así que en 2026 B-Side Festival volverá a colgar el cartel de `entradas agotadas' como ya hizo en 2025. De esta forma, B-Side Festival 2026 (4 y 5 de septiembre) garantiza un éxito de convocatoria tras las confirmaciones de Love of Lesbian, Rigoberta Bandini, Crystal Fighters, Sexy Zebras, Niña Polaca y Alcalá Norte para el Recinto REMO y de las bandas murcianas Duerme Amberes, Kamer Twee, Sao, Staring, Vuelve Abril y Well que actuarán en los conciertos de entrada libre de B-Side Tapas, en distintas plazas del centro de la ciudad.
Hay que recordar que todavía falta por anunciar el cartel de la fiesta de bienvenida en la Plaza España del 4 de septiembre, con el aval de haber obtenido un año más el respaldo del público. El alcalde, José Ángel Alfonso, ha asegurado que "el B-Side es hoy un festival plenamente consolidado y reconocido a nivel nacional, que cada año mejora su cartel y refuerza su proyección cultural. Desde el primer momento hemos querido dar un impulso a este festival, y hemos conseguido los mejores datos de los últimos años a base de trabajo y esfuerzo. Molina de Segura es hoy un punto clave en el calendario de festivales a escala nacional".
B-Side Festival cuenta también con el apoyo de ICA (Instituto de las Industrias Culturales y las Artes de Murcia), Estrella Levante, Fundación Music For All y Festivales Región de Murcia. Quedan las últimas entradas, volveremos a tener el recinto REMO disfrutando de la mejor música a la venta solo en el canal oficial de la web del festival. Enlace I Facebook.
Madrid impulsa una transformación cultural y urbana en el distrito de Villaverde a través de dos iniciativas estratégicas que colocan el arte público como motor de cambio: Villaverde Walls y Villaverde Reloaded. Estos proyectos nacen de la alianza entre Mad Cool Festival, Factory of Dreams (liderado por el artista Okuda San Miguel), Sonde3 y el Ayuntamiento de Madrid, con el objetivo de convertir el sur de la capital en un nuevo referente creativo, social y turístico, impulsando la regeneración de espacios y el fortalecimiento del tejido comunitario a través del arte contemporáneo.
Esta iniciativa surge de la visión compartida de entender el arte urbano como una herramienta de transformación social, cohesión comunitaria y revitalización económica, contribuyendo a descentralizar la actividad cultural y turística de la ciudad. A través de intervenciones artísticas, programación cultural y acciones colaborativas con la comunidad, Villaverde se proyecta como un nuevo referente creativo de Madrid.
Villaverde Walls: arte como motor de cambio
El gran mural de Okuda San Miguel en el Polígono Marconi, junto al recinto Iberdrola Music, es el arranque simbólico de Villaverde Walls en junio de 2025. Este proyecto de regeneración urbana busca resignificar este entorno industrial con arte, innovación social y sostenibilidad.
Villaverde Walls se consolidará con la creación de la primera edición del Festival de Arte Público en septiembre de 2026. Este festival incluirá intervenciones de artistas urbanos internacionales, además de exposiciones, música en vivo, talleres, gastronomía y una programación diversa que activará el barrio como un nuevo polo de atracción cultural y social.
Villaverde Reloaded: arte para revitalizar el tejido urbano y comunitario
En paralelo, el proyecto Villaverde Reloaded convertirá las calles del distrito en una gran galería de arte urbano al aire libre. Fachadas de comercios, cierres, muros y espacios cedidos por la comunidad local se llenarán de color, buscando construir un recorrido artístico permanente y vivo en la ciudad de Villaverde que conecte a artistas contemporáneos con vecinos y comerciantes del barrio.
Villaverde Reloaded es, así, un homenaje a la diversidad artística y a la fuerza cultural del distrito que ofrece múltiples beneficios para la comunidad: revitaliza el espacio público transformando cierres en puntos de interés artístico; impulsa el comercio local al atraer visitantes y visibilizar a los negocios participantes; fomenta el sentido de pertenencia; promueve la educación y la reflexión sobre el arte urbano y la identidad del barrio; y proyecta a Villaverde como un nuevo referente cultural en Madrid.
Un nuevo horizonte para Villaverde
Con su identidad única, su potente tejido vecinal y su riqueza cultural, Villaverde se posiciona como el escenario ideal para una metamorfosis urbana sin precedentes, en la que el arte deja de ser únicamente expresión estética para convertirse en una herramienta real de transformación.
Villaverde Reloaded y Villaverde Walls son más que dos proyectos culturales: son el inicio de un nuevo horizonte para el sur de Madrid, un grito de color, creatividad y esperanza que redefine el papel del arte en la ciudad. Con esta propuesta, Mad Cool Festival reafirma su compromiso con el entorno que lo acoge, creando un vínculo cercano y horizontal con la comunidad, y devolviendo parte del valor simbólico y económico que genera el evento cada año.
Esta iniciativa surge de la visión compartida de entender el arte urbano como una herramienta de transformación social, cohesión comunitaria y revitalización económica, contribuyendo a descentralizar la actividad cultural y turística de la ciudad. A través de intervenciones artísticas, programación cultural y acciones colaborativas con la comunidad, Villaverde se proyecta como un nuevo referente creativo de Madrid.
Villaverde Walls: arte como motor de cambio
El gran mural de Okuda San Miguel en el Polígono Marconi, junto al recinto Iberdrola Music, es el arranque simbólico de Villaverde Walls en junio de 2025. Este proyecto de regeneración urbana busca resignificar este entorno industrial con arte, innovación social y sostenibilidad.
Villaverde Walls se consolidará con la creación de la primera edición del Festival de Arte Público en septiembre de 2026. Este festival incluirá intervenciones de artistas urbanos internacionales, además de exposiciones, música en vivo, talleres, gastronomía y una programación diversa que activará el barrio como un nuevo polo de atracción cultural y social.
Villaverde Reloaded: arte para revitalizar el tejido urbano y comunitario
En paralelo, el proyecto Villaverde Reloaded convertirá las calles del distrito en una gran galería de arte urbano al aire libre. Fachadas de comercios, cierres, muros y espacios cedidos por la comunidad local se llenarán de color, buscando construir un recorrido artístico permanente y vivo en la ciudad de Villaverde que conecte a artistas contemporáneos con vecinos y comerciantes del barrio.
Villaverde Reloaded es, así, un homenaje a la diversidad artística y a la fuerza cultural del distrito que ofrece múltiples beneficios para la comunidad: revitaliza el espacio público transformando cierres en puntos de interés artístico; impulsa el comercio local al atraer visitantes y visibilizar a los negocios participantes; fomenta el sentido de pertenencia; promueve la educación y la reflexión sobre el arte urbano y la identidad del barrio; y proyecta a Villaverde como un nuevo referente cultural en Madrid.
Un nuevo horizonte para Villaverde
Con su identidad única, su potente tejido vecinal y su riqueza cultural, Villaverde se posiciona como el escenario ideal para una metamorfosis urbana sin precedentes, en la que el arte deja de ser únicamente expresión estética para convertirse en una herramienta real de transformación.
Villaverde Reloaded y Villaverde Walls son más que dos proyectos culturales: son el inicio de un nuevo horizonte para el sur de Madrid, un grito de color, creatividad y esperanza que redefine el papel del arte en la ciudad. Con esta propuesta, Mad Cool Festival reafirma su compromiso con el entorno que lo acoge, creando un vínculo cercano y horizontal con la comunidad, y devolviendo parte del valor simbólico y económico que genera el evento cada año.