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NOTICIAS CINEMATOGRÁFICAS

 
ECUADOR BAÑA CARTAGENA EN "UN MAR DE CINE"
Cine trasnoceánico

Delr ealismo social a exploraciones nuevas.

Programación de 'La Mar de Cine'

La sección cinematográfica del festival La Mar de Músicas dedicará su edición de 2026 a una panorámica del cine ecuatoriano contemporáneo, una cinematografía que en las últimas décadas ha consolidado una voz propia dentro del mapa audiovisual latinoamericano. A través de ocho títulos realizados entre 1999 y 2025, la muestra propone un recorrido por la evolución de un cine que ha transitado desde el realismo social y urbano hasta las nuevas exploraciones del fantástico, el retrato íntimo y las narrativas de memoria e identidad.
El ciclo reúne obras fundamentales para comprender este proceso, desde el impacto fundacional de Ratas, ratones, rateros de Sebastián Cordero hasta las propuestas más recientes de cineastas como Ana Cristina Barragán, Juan Sebastián Jácome, Xavier Chávez o Pablo Arturo Suárez. La selección permite observar la diversidad estética y temática de una producción que ha ampliado sus registros expresivos sin perder su estrecha vinculación con las transformaciones sociales, culturales y políticas del Ecuador contemporáneo.
Más que una muestra nacional, el programa plantea una aproximación a una cinematografía en plena madurez creativa, capaz de dialogar con algunas de las preocupaciones centrales del cine latinoamericano actual: la construcción de la memoria, las tensiones de clase, los vínculos familiares, las identidades en tránsito y la resignificación de los imaginarios populares. Un recorrido por algunas de las voces y películas más significativas de uno de los cines más dinámicos y estimulantes de América Latina.

Festival La Mar de Músicas 2026

Ratas, ratones, rateros. (8 de julio, 22:00 horas). Sebastián Cordero. 1999
El mundo de Salvador, un delincuente joven e ingenuo, se ve seriamente trastornado por la llegada de su primo Ángel, un exconvicto en busca de dinero rápido y de un escondite. Salvador se involucra en los turbios asuntos de su primo en un intento por huir de su asfixiante entorno familiar. Arrastrando con él a su familia y a sus amigos, Salvador termina destruyendo las pocas cosas que tenían sentido en su vida.
Considerada una de las obras fundamentales del cine ecuatoriano contemporáneo. La película marcó un antes y un después por su realismo y fuerza narrativa, ofreciendo una mirada cruda y directa sobre un país retratado desde sus márgenes, con una energía que continúa plenamente vigente. Un título clave para comprender el nacimiento del cine ecuatoriano moderno.
Feriado (9 de julio, 22:00 horas). Diego Araújo. 2014
Días antes de la crisis bancaria ecuatoriana de 1999, Juan Pablo, un chico de 16 años, viaja a la hacienda de familia en los Andes, donde está refugiado su tío, un banquero involucrado en un escándalo de corrupción, junto con su esposa e hijos adolescentes. Ahí, Juan Pablo conoce a Juano, un enigmático músico black metal del pueblo cercano. Con él, Juan Pablo descubrirá un universo liberador ajeno al suyo. Mientras que su familia y el país se dirigen al abismo, su amistad se transforma en un frágil romance y Juan Pablo se verá obligado a escoger su propio camino en medio del caótico ambiente que le rodea.
Ambientada en un momento clave de la historia reciente de Ecuador, la película combina el retrato generacional con la memoria colectiva, construyendo una historia de descubrimiento e identidad. A través del despertar emocional y personal de sus protagonistas, la obra se desarrolla en un contexto social complejo que dialoga con la memoria reciente del país.
Chuzalongo (10 de julio, 22:00 horas). Diego Ortuño. 2024
Un niño perdido aparece en un remoto poblado andino a finales del siglo XIX. Nicanor, el sacerdote del pueblo decide cuidarlo y descubre que unas gotas de sangre del pequeño hacen que los cultivos crezcan y den frutos mágicamente. Al poco tiempo, Nicanor se da cuenta de que la única forma de mantener al niño vivo es alimentándolo con sangre humana. El sacerdote tendrá que decidir si cuida del pequeño y le lleva nuevas víctimas o sí deja que muera, sabiendo que también morirán cultivos de lo que se alimentan los campesinos.
Inspirada en la mitología y las leyendas populares ecuatorianas, la película recupera el imaginario fantástico para construir una propuesta que acerca el cine de género a las raíces culturales del país. A través del misterio y del universo simbólico de la tradición oral, la obra conecta lo ancestral con lo contemporáneo, reivindicando el valor del imaginario popular ecuatoriano.
Los wánabis (11 de julio, 22:00 horas). Santiago Paladines. 2023
Un grupo de amigos, en un intento de hacerse millonarios de la noche a la mañana, invierten todo lo que tienen (y lo que no tienen) en un bizarro negocio demasiado bueno para ser cierto. Y pasó lo que tenía que pasar. Basada en un caso real de estafa ocurrido en Ecuador durante la crisis económica del país a comienzos de los años 2000, la película utiliza el humor negro para retratar las aspiraciones, contradicciones y deseos de ascenso social de un grupo de amigos que sueña con hacerse millonario de la noche a la mañana. Con un tono cercano y contemporáneo, la obra combina ironía y autenticidad para construir un retrato generacional marcado por la incertidumbre, las apariencias y la búsqueda de oportunidades en una sociedad cambiante.
Hiedra (12 de julio, 22:00 horas). Ana Cristina Barragán. 2025
Azucena espía a adolescentes de un orfanato que conviven como hermanos. Ella tiene 30 años pero se ha estancado en una edad pasada por un suceso que marcó su vida. Aunque sus universos sociales los distancian, Azucena busca algo en el grupo y se enfoca particularmente en Julio, de 17 años. La herida, la atracción, el síndrome de Edipo, la risa y la ternura, marcan el encuentro de estos dos personajes lastimados.
Durante la película, la directora vuelve a explorar la intimidad, los vínculos y la complejidad emocional desde una mirada profundamente personal y sensible. La película se adentra en el universo de sus personajes con delicadeza, construyendo una obra de gran fuerza visual y emocional que observa las relaciones humanas desde lo íntimo, dejando espacio para el silencio, la fragilidad y aquello que permanece sin decir.
Los ahogados (13 de julio, a las 22:00 horas). Juan Sebastián Jácome. 2025
Cuando Marcela, una mujer de clase alta, llega a su casa una noche junto a su familia, descubre que su empleada doméstica ha sido hallada sin vida en la piscina de la gran casa y que la policía investiga el incidente. La prensa acecha a la familia de Marcela, cuya vida social se llena de tensión. Marcela investiga los posibles motivos detrás de la muerte de su empleada doméstica. Lo que Marcela descubrirá, la obligará a decidir si proteger a su propia familia o enfrentar las consecuencias de sus hallazgos.
Viejos Malditos (14 de julio, 22:00 horas). Xavier Chávez. 2025
Tras la muerte de su esposa, Elías, en sus ochenta, no encuentra motivos para vivir. La visita de un gato llega justo a tiempo para sacudir su rutina y salvarlo de la soledad. Su nuevo compañero le devuelve algo de vida a sus días, pero, ante un nuevo diagnóstico de salud, tendrá que idear un plan para asegurar el bienestar del animal. Sin embargo, sus vecinos y su propio hijo interferirán en sus planes.
El director de la obra presenta una historia atravesada por el humor negro y una mirada profundamente humana sobre el paso del tiempo, la soledad y las relaciones personales. La película construye un retrato irónico y, al mismo tiempo, emotivo sobre la vejez y las segundas oportunidades, combinando lo cotidiano y lo amargo con una sensibilidad cercana y reconocible.
Nosotros, mi papá y el perro (15 de julio, a las 22:00 horas). Pablo Arturo Suárez. 2025
Sebastián, un arquitecto que atraviesa la crisis de la mediana edad a los 45 años, es despedido de su trabajo como profesor universitario por tener una relación romántica con una estudiante. Desempleado, intenta recuperar el control de su vida, que parece haber perdido hace mucho tiempo. En su casa, la situación es caótica: su padre casi muere de un infarto y es adicto a la pornografía, su matrimonio se desvanece en la rutina, su hijo quiere dejar la escuela para convertirse en youtuber y su perro vive sus últimos días. Cuando la tarea de poner todo en orden ya parece colosal, su hermano llega de viaje y le pide su herencia, avivando viejos resentimientos familiares.
A través de una historia íntima, la película construye un relato sobre la convivencia, la memoria y esos pequeños gestos que terminan definiendo una relación familiar. Una propuesta sensible que encuentra su fuerza en lo emocional y en lo profundamente humano.


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