Esta historia marcada por la animación tiene tanto de autobiográfica como de artificial. Cuando a Stephen Curry, jugador de baloncesto y parte del equipo producto del largometraje, le dijeron al principio de su carrera que era demasiado delgado y pequeño para triunfar como profesional vemos en la cabra protagónica Will Harris a alguien capaz de soñar a lo grande. El dato avisa del camino fantasioso que toma un metraje dirigido a los más pequeños. Los animales se apoderan de los atributos humanos para escenificar sus errores y aspiraciones. El base de los Golden State Warriors en la NBA también pone su voz dentro de una historia que busca el crecimiento personal a través del deporte. Aunque el mejor tirador de la historia del baloncesto, y el máximo anotador de triples en la cronología de esta liga profesional, presta su voz a una jirafa distraída de los Vineland Thorns, descubrimos una historia aburrida y poco inspiradora para los pequeños. A pesar de que la conexión moralmente aplaudible quiere hacerse con las riendas del partido, se vislumbra un homenaje a los méritos de la mente que se propone superar a su ídolo: una pantera negra embargada por el orgullo y la garra poco colaborativos. Su egocentrismo empapa los últimos días de una carrera de la que quería graduarse con todos los honores. Los gustos baloncestísticos de Curry y las pretensiones profesionales de Will rebosan similitudes cercanas compartidas a través de en un videojuego animado.
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Al deporte de la canasta, más próximo a un combate de lucha libre futurista que a un enfrentamiento atlético, se le llama roarball. Las ganas por sobresalir en el grupo eclipsan el juego en equipo La rivalidad es un enfrentamiento agresivo. Estamos ante un Space Jam sin magia. Will no es Michael Jordan, sus amigos y enemigos tampoco aunque no dejen de practicar saltos estratosféricos ejecutados al compás de una cámara lenta equilibrista. La precisión en tales movimientos están coreografiados por IA de diseño que rompe la armonía del tortazo evidente o el fallo a canasta esperado. El anime que Takehiko Inoue despliega en The First Slam Dunk es dinámico e intenso, lleno de táctica baloncestística, la dirección de Tyree Dillihay y Adam Rosette impulsan un juego opacado por regateos circenses que restan naturalidad a la acción. El regreso al barrio se describe con enfrentamientos de cancha callejera cercanos a la esencia del Bronx, sin respirar la bravura de la batalla criada en el barrio. ¿Por qué siempre que se piensa en llegar a la cima deportiva se interpone el verbo ganar? En el mundo real, Dell Curry, exjugador de la NBA y padre de Stephen Curry, a menudo lo llevaba junto con su hermano menor, Seth, a sus partidos, donde tiraban a canasta con los Hornets durante los calentamientos. Ahora, el apoyo familiar se encuentra en la aparición fugaz de una madre aportando gramos de ilusión vitalista. La voz de Jennifer Hudson, recordada por su aparición en Cats de Tom Hooper y ¡Canta! (dirigida mano a mano entre Garth Jennings y Christophe Lourdelet) sirve de apoyo inmortal. El doblaje español sustituye la voz original de Caleb McLaughlin por la dicción de Emmanuel Bernal.
Este cuento de hadas predecible se sustenta en la persecución de un sueño. El tópico repetitivo no aporta interés ni vivacidad a una trama convencional entre chulería e intimidación, ganas de superarse y quien se cree dueño del poder absoluto. Las imágenes se pierden en el ruido que los choques físicos y emocionales ocasionan. Lo que pretende presentarse como una comedia deportiva poblada de bichos con corazón humano y salvaje es un intento burdo de hacer creíble una animación rica en aporte tecnológico, inane en enseñanza moral. Esta película, floja y sin impacto sensitivo, es válida para exhibir lo que la voluntad puede hacer sin calzar unas Air Jordan. |
